近读画论，读到齐白石64岁时在题画上有段名言：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也”（见《中国绘画美学史》612页）。深感大师对绘画形神关系论述之精辟。近又读到青年女画家徐碧贤水墨淡彩的写意画作，结合她多年来的创作实践，更印证了大师画论的深邃哲理。

　　徐碧贤是广东顺德水乡画派的后起之秀，她从小得到岭南田园画家叶其青的指导，在珠江三角洲的乡间小道中坚持写生、坚持创作，走出了一条自学成才的康庄大道。更为可贵的是，由于她的文学修养和悟性，她的水乡风情画已冲破了同伴们或者清甜秀美、工细润泽，或者色墨淋漓、用笔苍劲的写实“围墙”，逐步形成了细线水墨淡彩的写意风格。她的画作犹如一首浪漫的田园小诗，给人以清新、朦胧、如入梦境的美的享受。她亦喜欢以稚趣、活泼的儿童入画，以淡墨、破墨、化墨的自然肌理效果表现水乡儿童的天真和童趣。其代表作品有入选全国第八届美展的《摸鱼儿》、入选全国第二届体育美展的《小燕子》、获全国第二届职工美展优秀奬的《春水摇篮》等。

　　无论是画景物或人物，徐碧贤都喜欢实地写生，但她往往面对实景不轻易下笔，她总是思索着如何把眼前琐碎杂乱、物象平平的田园小景概括归纳成一种自己喜欢的艺术语言或图象符号，她曾经尝试今天用一种方法画芭蕉，明天用一种方法画竹子，这样一枝一叶的反复练习、探索，终于悟出了适合抒发自己平和、清淡意趣和韵致的细线勾勒、淡墨淡彩渲染渗化的造型手法。正如唐代王昌龄在《诗格》一书中提出：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境。”徐碧贤作品中的画境已经是水乡田园的物境经过作者平静、淡雅的情怀心境的观照和过滤，既取象于自然又超越于自然的艺术意境。徐碧贤笔下的水乡形象，不单是小桥流水、瓜棚菜园、桑基渔塘等的物象再现，更是好性情中的平淡、率真、纯净、充满生命韵律的流露。

　　当然，徐碧贤还年轻，她目前的艺术风格还只是初步的，还有待于深化、提高和推向极致，而且一个年轻的画家过早地固定自己的画风，虽然可以驾轻就熟，但又很可能会自己给自己筑起“围墙”，妨碍了自己向更高的艺术高峰攀登。所以徐碧贤今后仍需不断努力加强自己全面的艺术修养，多读书、多向传统和外来艺术吸取营养以丰富自己的表现力，而水乡的情结，故乡的观念，在写生后写意，在写意后复写生的创作方法却又是永远不能丢掉的。

　　（作者：梁根祥　佛山市美术家协会副主席、副研究员）