生活中的肖希正总是流露出一种质檏、诚实、亲近和进拓的气息，让人感到对方善于商量和容易沟通。

　　肖希正擅长于把浩瀚的生活海洋中美的、诗意盎然的浪花撷取下来。他不在题材上趋时费思，却重视自己对现实的感受。肖希正的美术创作以版画为主，近年来亦在探索国画。画如其人，不管黑白、版画、水印版画或是国画，他的作品都体现出檏实无华、单纯中见丰富，充溢客家风味的艺术特色。作为中国文革老三届的知识青年，1968年至1972年肖希正经历了五年之久的上山下乡历程，体验了农民的艰苦生活。经历了非常的磨练。但肖希正又是不幸之中的幸运者，于1972年考上了广东人民艺术学院（即广州美术学院）版画系。他十分珍惜来之不易的学习机会，如饥似渴的学习绘画技法，经常在课室练习至深夜。经过三年的专业训练，为他日后的美术创作打下了良好的绘画基础和版画技能。

　　肖希正的黑白木刻非常注意通过点、线、面的有机结合去自理好黑白灰的调子。如代表作《山乡新貌》，是一幅表现客家山乡的风光力作。近景层峦迭翠的果树丛林，中景纵横交错的梯田阡陌，远景云烟飘渺的崇山峻岭和巍然屹立的水库巨坝都自理得很富空间感，反映了壮美的粤东山乡在改革开放的春风吹拂下欣欣向荣的新气象、新风貌。作者熟练的圆口刀法和三角刀法挥酒自如，这幅作品曾获梅州地区美术展览二等奬。《江山》、《又一幅新作》、《工余》等黑白作品都是黑白灰关系处理较为成功的。黑白木刻艺术语言的创新具有无限发展的潜能和广阔的天地。肖希正为纪念抗日战争胜利五十周年而创作的获奬新作《国难》，仍然保持和发展了他在黑白版画艺术特色上的优势。

　　水印套色版画是中国传统绘画艺术的精华，好的作品应具备“三味”：木味、刀味和水味。多年来，肖希正曾致力于水印套色的探索和实践，幷且小有成就，代表作《力的和声》曾入选1989年广东省第七届美术作品展览。在霞光似火烧火燎的天幕上，三个顶天立地的煤矿工人在天桥上翻动斗车倒煤，简洁明快的用色、洗炼刚劲的形象，充满“三味”的风格令人过目难忘。我国著名版画家陆放先生说“能印好大面积墨块，做到既黑又滋润又不滥，水印木刻的印的功夫也就算到家了。”作品中大面积的黑色处理，是为突出的“乌金”的开掘者们艰苦劳动和无私的奉献精神。细读肖希正的许多水印套色版画作品，如《和山神韵》的浑滋苍茫、赴日本展出的《故乡路》的天地交融、《緑雨》的万山朦胧、《陌生的故土中》的青山白房、《明日山更緑》中的倒映如画以及《茶场春晓》中的单色多变，《青山緑水间》肌理效果的妙趣天成，都充分显示出肖希正“到家”的水印功夫和对一版多套多印的淋漓发挥，令行家赞叹不已！

　　他搞创作，习惯于深思熟虑，一旦成竹在胸，就在板面上起稿、定稿、开刻，废寝忘餐，一气呵成。其对艺术的勤奋刻苦，非常感人！

　　肖希正后期的创作锺情于山水，缘于他长期组织群众美术、摄影采风活动、客家山山水水已烂熟于心。为寻求水印木刻与中国画的结合，他近年又探索起国画山水，自费到黄山、桂林、周庄等地写生采风，感受大自然之美，既研习传统又师法自然，他将版画对景物的处理手法运用到国画的创作中，自然又是一番品相。看其近年的山水作品，构图完美，厚重、大气，有作品入选广东群文系列美展。凭着他的勤奋、执着、扎实的功底和深厚的生活积累，假以时日，肖希正的美术作品应有更大的收获。

　　（作者：陈其伟　广东省美术家协会会员、兴宁市美术家协会主席）