青年艺术家林蓝，一步一个脚印地记録自己走向成熟的过程。它包括了从广州美院附中——广州美术学院中国画系——中央工艺美术学院装饰绘画研究生的十年过程，以及毕业后在广州美术学院已有三年的任教经历。林蓝始终是认真地在日俱开阔的艺术视野中寻觅矿场，锻铸人生。她在一篇短文里曾说：“在众多艺术实践过程，其中总会闪烁着丰富、统一的个性的光采！”这是因为她能认真把握每一次新的过程所积累的意义，而且不仅仅是眼前的满足，更有价值的是日后的发酵与综合。对各种不同感觉、不同味道的敏感和悟道，她不仅仅心中有数，也乐于实践。我觉得好在她不是把这种实践看成是一种简单的方法，而主要是去发现自我，去认真塑造一个更完美的自我。也因此她能持之以恒。艺术上有一种大气的胸怀是非常重要的，这让人觉得博达而不是狭窄，丰富而不是单一。从林蓝走过的学艺之路，似乎也为中国的美术界教育提出了积极的启示。从总体上说，美术教育提倡素质修养，重视功力与实践，尊重个性和自觉，以及潜能的充分发掘，这样才能真正提高美术界教育的人才质量。当然，这一切的关键还在于自己，教育只是为更好地发现自我，提供必备的知识与发展的有利空间条件。

　　林蓝这批“金色的画”，画得有趣而讲究，她运用金纸色调的衬托，更精炼地突出了墨色和用笔的艺术表现，既简明又浑厚，含蓄又果断。这批新作很有大胆、檏实而又精到、耐看的特色。正如她自己所总结的：这些画“从起稿的第一笔铅笔线，从笔纸接触的第一点起，到墨、色、粉一层又一层的冲渍痕全部保留在纸面上，把自己所有思想与情绪的流动和起伏都记録下来，一张画印下自己在这个时间段的点点变化，一张张金色的画连接出自己心绪变化的轨迹”。 这是一段十分坦诚的表白，也是一种非常好的作画状态，正因为真诚，因而也觉得自然了。虽然是小品，但很是大气。

　　林蓝读研究生的毕业创作，也曾采用过这种金纸作彩墨。她这批新作里，还隐潜有林风眠先生的一定绘画影响，但有时亦保持着南宋画家李嵩独特的用色用粉表现的方法。因而甚有新意，并在艺术技巧深度上作出了多方面的新探索。

　　因是小品，勤于聚积，又多为课余之作，亦难有时间投入宏幅巨制之中，深盼林蓝第三次个展作品中再有新创。

　　在林蓝新作品集问世和个展开幕之际，我和我们全家的画人表示由衷的高兴和祝贺！

　　（作者：袁运甫）