秋实累累看四家

　　卢德平以其山乡水乡的山水画把人们带入了南国的水乡山村中：老榕水渡、润语潺潺、山间老屋禾堆……画中景致令人熟悉令人怀恋、令人回味。在南国的八十年代起产生的水乡山乡国画家群体中，卢德平是其中一位长耕不辍的画家。他们的山水，与中国画中令人惯看的大山川岭、大河水瀑既有联系之处，更有极大的艺术追求的不同。他们画的是随时在南国乡间都可以见到的，几乎是南国人都十分熟悉的乡村景色，这一种“生活流山水画”在广东国画界中占了一席不可忽视之地。早期卢德平的山村画，与这一群体的作品追求也较接近。但这“生活流山水画”的不少画家，絶大多数人更沉醉于水乡的追求，特别是善写珠三角或粤西粤北之景，而德平的画，则由于其曾在海南扎根生活多年，其画中的海岛热带景物生活气息扑面而来。观其画，既似岭南，又似海南；既似山乡，又似水乡。

　　德平近年的新作，更显示了他近年在“山乡生活流”的山水画中，注入了与其他水乡画家在笔墨底韵上不同的追求，其他画家重视西法的开拓，加进了连环画、版画、水彩的技法与意境，使之对水乡山乡更有表现力、更有造型力。而德平则与之背道而驰地走向山水的老传统去吸收养料，充实其山乡生活山水画。他近年的作品，分明看出石涛、石溪、范宽、沈周、奚冈等历代传统技法在其生活流山村画中的影响与吸收，尤其是当年他从广州美院研修班深造后，这种追求尤为明显，从而使其具有时代生活痕迹、人间世俗风情的山村水乡画与古老传统山水画开始走在一起，并逐渐使之融合趋化，也逐渐地成了卢德平眼下的山水画面目，如《曦微》、《清泉》、《春深》等。他的具有时代风俗生活特色的山村水乡画使其有别于一般意义上的山水画而立足，他的向传统山水皴法技巧的注入又使其山乡画与其他水乡派画家拉开了距离。这条道，正是他几经生活的磨炼与艺海摸行而逐渐所得的。

　　（作者：梁照堂）

　　智者若愚巧若拙

　　在卢德平的画室里，我算是个肆无忌惮的人。不管他有没有新作品，茶和音乐一定要有的。呷着他的茶，听着他推荐的音乐，侃他的画，聊那个与他分不开扯不断的画坛。他着着实实读了不少书，旁征博引，很有点书卷味。于别人，他很宽容；于自己的作品，他是听得下我的胡批乱评的。当一扯到艺术鉴赏，他便滔滔不絶，流露出对古典美学的顶礼膜拜、虔诚崇敬的心情。

　　据说，他从广州美院山水画研修班深造后的画面貌大变，很为圈内人刮目，我以为然。

　　如果说，卢德平在前期作品“山乡印象”系列中更多的运用了现代光色的表现手法，但不容忽视，这批作品的内涵已经具备了“走向传统”的骨法用笔因素。这个时期的作品，反复出现的是疏簧棘雨，野渡穷山的悲剧母题，运用水、墨、色在宣纸上的烘染交融，塑造了一种非常贴切地表现他的心境的朦胧美。

　　然而，那场已被人淡忘的“中国画穷途末路”的旷日持久的大论战，却启动他诱使他深入地从传统理论上探寻中国画的前途和出路，自然这是一种从现代再回归到传统的逆反的索求。

　　他不断地揣摩自宋元开来山水画的奥妙，用自己的整个心灵去感受画中磅薄气势，意境的高旷深远。他在传统中找到森严的法度，找到深沉情感的坚实载体。于是，他的绘画语言中便自觉地多了经过千锤百炼的程式。这是条老实人的路，是需要拿出新东西的路。他好象知道，读者大都不喜欢哗众取宠的画家，知道大师们都鄙视一时的风头。

　　不难看出，卢德平这时期的作品已表现出对民族传统的毫不含糊的肯定，并曾扎扎实实地去钻研和领悟。他显然渴望对中国画传统艺术精华原汁原味地吸收，而不是投机取巧式的钻营。

　　我们再仔细的分析以《曦微》为代表的一批近期作品，观其画：山深林密，石廓俨然；水洌谷涧，云绕风生；气韵雄浑而不失清逸。观其格：勾、皴、点、染俱含韵致，一点一拂沉着有力；行笔无迅疾之风，却力透纸背，似是平淡的画面，却透过繁皱密擦的笔法呈现一股宏大气魄。画中既保留了转益于西画中的光色理解，又流露出对范宽、郭熙、巨然、黄公望、王蒙、沈周等艺术精髓的感悟。

　　无疑，这批画还是他在写生观照的基础上创作的。但，整个艺术特质已不是简单的量的变化，而是质的飞跃。他常爱说：厚积才有薄发。在那深沉的画面里，积淀了他多少书本与生活，技巧与思考的融会贯通。

　　求理法而不为法所囿，以法为用，以理为范—这就是卢德平绘画创作的特质。

　　（作者：曾光） 

　　书味·水音·朦胧意

　　卢德平的画似他的为人，不事雕饰，潇洒自如。近年来，他悉心苦研书法艺术。将书法的用笔巧妙地应用在画中，使他的作品更富书卷味和乐韵。如今他作画，总是一气呵成。画成的画面，拙中藏秀、乱而有章、张合有度、粗细相兼、笔墨淋漓、色亦纯净、格调高雅、精美有致，尽得山水之妙。有美术评论家评他的画：“出新意于法度之外，寄妙理于豪放之中。”我亦借著名画家林墉所语来形容他的画：“近看落落有书法味，远观飒飒有山水音”。

　　（作者：羊草）