陈永康与我。姓名相仿，他康我锵，同是珠江三角洲人，他顺德我南海，在我们共同生息几十年的广州，我俩因为嗜画也算“薄有名气”一类，故多有人问，你俩是否兄弟？我说，当然是，康哥比我长几岁，所以他是我哥。

　　当然，我从心底里视他为兄长，还不仅是长几岁的原因。康哥给我的第一印象是甜美的，他笑得很真诚很亲和。看得出他决不是一个明知自己画得比你好，而也不会瞧不起你的好人。我的脾气比较差，不喜欢“扮嘢”（做作）和“扮嘢”的人，所以格外乐意走近康哥的和蔼。

　　康哥和我学画的“艺龄”也很接近，又都从岭南花鸟画上起步。然而，陈永康尽管已经把岭南的“没骨写意”花鸟画操练得滚瓜烂熟，但并不以此为自满，而广泛涉猎包容各派诸家的技法精华。不难看到康哥在沿袭岭南画派赵少昂、陈子毅、周志毅等画风的用色用笔方法外，也大量吸收了诸如吴昌硕、唐云、王雪涛、潘天寿、郭味渠、陈子奋等海派、浙派、京派等艺术表现的养分。从而在康哥的研习、归纳、整理和运用变化中，融汇了他自己的写意花鸟画个人艺术风格，也使他在创作的过程中，无论画什么花鸟草虫都得心应手，似非固笔一挥而就。

　　我认为，陈永康的写意花鸟画能画得如此娴熟，起码是要对他曾经作为学习用的范本临摹，用过人的心力，做过真功夫，否则对笔墨的理解和把握，不可能有一个深度和广度的。再者，陈永康显现对活生生的自然界万物，有过深入的观察和认真的写生，并在将自然形象变成艺术形象的过程中，作过无数次的探索，而支撑陈永康能如此刻苦努力、不懈实践的，最根本的是他对花鸟画艺术的浓烈兴趣，换句话说，是他在学习和从事花鸟创作，乃至从事花鸟画艺术教学中，能实实在在的获得一种志趣上的满足和身心的快乐。

　　写意画，从学术的角度说，是一种讲究意象思维和意象表现的艺术形式。用通俗的话说，大概可以说这个“写意”包含两种涵义，一是要写（画）出点画家的心意，要有画意、诗意之类的东西，用以诱引观赏者的艺术联想。一是要画家自己在创作的过程中，一直处在一个“适心写意”的愉悦状态，让作者自己先享用艺术上的慰借和健康、快乐。事实上，一幅作品，如果充分流露着作品的快乐的话，它就能感染观众，产生悦目舒心的艺术效能。

　　现实生活中，难免有许多苦难和困惑，作为一个画家，其个人本身也难免有些许心中不快的体验。然而，一个胸襟豁达的画家，他完全有权力作出选择放弃个人的小情感小情绪，而抒发对大美的慷慨情怀。徐青藤一生坎坷，而却没有在他成就卓著的花鸟画中留下半滴的苦泪。

　　康哥的写意花鸟画，使人感到快活，我想，康哥也是个很快活的人，至少他在画画时是这样。

　　（作者：陈永锵　中国美术家协会理事、广东省美术家协会副主席）