读书时，喜爱油画，到毕业后也一直坚持油画的创作，如此几年，从苏派到印象，到超写实，大致是我的足迹，在画了一段时间的写实油画后，渐渐发觉油画好像并不是非常适合自己。

　　1998年偶然的机会，一位旅美画家到我工作的城市参加一个画展的开幕式，由于我本来就喜欢这位画家的水彩作品，所以我与他进行了一些水彩方面的探讨，这次简短的会面后，我开始尝试进行水彩的创作。

　　其实谈到水彩，因为中学到大学都是以水彩为主，所以，水彩对我来说是“重操旧业”。但读书时只不过将水彩当作一种色彩造型的训练手段，并没有将水彩当作一种创作手法进行运用。当我重新开始运用水彩进行创作时，发觉非常适合自己，幷且由于进行过一段时间写实油画的基础训练，在进行作画时来得得心应手，不用费太大劲，就可以较好地利用水彩工具和技法进行作品创作。

　　传统的水彩作画讲究“水”的运用，利用水流动、渗化的特点传达我们所要表达的对象。水彩也正因为这样的特点，使水彩在创作上有一种“取巧”的味道，但也许是由于受到现代写实油画的影响，我更愿意用一种较写实的手法来表现绘画对象，我希望作品既有传统的写实形象，又具备现代的人文意识和构图意味。

　　无论在创作风景或静物，我都喜欢用中心构图的形式，这样可以令视觉效果更加集中，在选择对象上，也尽量安排一种较为“板平”的构图，达到一种视觉冲击力和一种较为现代的构图。

　　《联系》是我较新的一张水彩静物作品，这张作品较全面地体现了我的艺术主张，也许是由于工作后所经历的人生感悟，我一直认为对于创作来说，必须要表达一种物象内部更深层的东西。在创作作品之前，我会仔细地考虑，选择何种对象，如何对对象进行安排，主体和环境如何搭配。我较喜欢静物，主要是因为能够在不多的绘画时间里进行写生。《联系》的描绘对象是两只不同类型的玻璃酒瓶，高矮、宽窄正好形成一种对比；一条灰褐色的麻绳重复但较散乱地把两只酒瓶捆绑在一起，两只酒瓶幷排在一起，小桌面是一块白色的棉布，背后是一块由几块木板钉合在一起的长方形木板。作画时间主要在午后，因为这段时间光影正好斜照在物体上，产生了光影对比强烈的一种富有意味的画面，深色背影木板、白布形成了一种黑白灰对比，整个画面给人一种简洁、平直的甚至有点“板”的感觉。但我试图通过这种“简、板”的画面表达一种现代的，具有人文意味、时光凝固的感觉，同时也传递出我要表达的思想内涵；人与人、人与事、事与时、时与人之间重复不断的，似乎清楚但又模糊不清的那种联系。在主体对象上本来还有一些窗格的投影，在创作时去掉了，是为了使画面更加简洁。对象安排好之后就是怎样画了，在正式画之前，还拍了些相片，目的是预览一下画面构图和推敲一下色调。

　　画素描稿较为严谨，因为是用写实的画法。画得较慢，尽量一次完成准确的形体。纸张选择的是河北保定的水彩纸，这种纸我很常用，对纸的性能比较熟悉。画好稿后就开始上色，色彩的处理是一种统一的暖褐黄色调，一种怀旧的调子，作品是先画主体，再画背景。主体的绘制较为顺利，但由于开始画得较快，色调处理上，特别是麻绳的色彩处理上不太满意，但是基本上还是达到了要求。在画背景的时候却遇上了一些困难，我用的是温莎·牛顿牌水彩颜料，这种颜料容易画灰，所以小心地在其它地方试了试才敢画背景，色彩上的处理是较平的，目的也是为了达到一种现代色块分割的画面效果。这里要提到的是麻绳的技法处理，虽然是较写实的画法，但又想保留一些水彩的“水”味，因此在麻绳的画法上是运用了一些水彩的传统技法，如色彩渗化，笔触等，左边酒瓶的高光是先用水彩覆盖液留空，再轻洗周围画出来的，也是整幅画唯一使用覆盖液的地方。

　　作品完成后经过一段时间慢慢调整，可以说是基本达到了创作目的和预想的效果，自己在绘画过程中也受到这样那样的影响，在某些细部的处理上还是可以看出情绪对画面、色彩处理的影响。此画完成后参加了2004“广东省第三届水彩画展”并获优秀奬。

　　我在创作中尝试用一种现代分割的块面构图，简单的对象，写实的手法，统一的调子来表达一种富有人文意味，人与人，人与物之间的似是而非的感情，不知成功否，但会为此而努力。

　　（作者：杨军）