东汉文学家、书家蔡邕曾于其四大书论著作之《笔论》中记载：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。……夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩……”，一语道出作书之要旨也。青年书家、画家傅雪峰自幼研习书画廿余载，多才能事，俯同人境，视书画为来去自如、俯仰自得之事，随心而行，淡泊明志，又得力于其学养，传统薪火以相传。

　　夫传统中国画者，尤以花鸟画之技法发展最为完备也。工笔以宋代院体为版，写意有青藤、八大之高峰，近代则以老缶、白石为高巅。文人画之审美特征，乃诗书画印之结合，笔墨抽象意识之发挥，及挥洒过程之随意性与精练的、具有个性化语彚之创造。雪峰自幼喜丹青墨戏，临帖摹碑，又于金石之学，勤加锤炼。工作之余，往往能澄心静虑，意在笔先，神思专一。于是，每每濡墨深浅，下笔徐疾，逆顺往复之间，皆见率意稚趣也。

　　数叶一枝，苍石翠松，春露秋霜，青竹奇卉，墨梅黄菊，丹杞琼花……雪峰笔下之详审四时，荣枯老嫩，皆生机呈现，神完而意足矣。“陋室案头墨正酣”—正是其艰辛寂寞艺道之写照。多年来，雪峰默默埋首于砚边灯下，丹青寄怀，笔墨养情，不问成果，不计功名。昼“伏”而夜“出”。伏者，乃其日常工作为众伏案诊病；而出者，则为静耕默耘，佳作迭出也。如此之诚，如此之恳，令其画作、书作大都能以挥洒之笔墨线条、色韵节律，抒发畅写胸臆郁勃之气，而使观者得以游盘其中，乐而忘尘。笔者近日得见其近作《紫藤》数幅，苍藤老茎，如峻石屈铁，玉坼缶铖，硕果累累，简俊莹洁，疏豁虚明，笔势飞扬，乍徐还疾，骤聚忽散，含滋藴彩，生气蔼然。

　　雪峰研习书画有年。早年于唐楷入手，学柳公权、欧阳询诸体，后转习魏碑，于《张猛龙碑》、《元略墓志》尤为用心，后趋慕《汉石门颂》、《好太王碑》、《泰山经石峪金刚经碑》、《爨宝子》雄强浑穆、斑驳疏宕之金石气质也。以书入画，食古而化，修心养怀，孜孜不倦，得悟艺道。

　　“宁静致远，淡泊情真”乃折射当代人精神心态之向往也。正如西方艺术视“艺术当为纯洁、宁静，乃一抚慰，一镇静剂，或一舒适之安乐椅。”（马蒂斯H.Matisse语）而东方艺术则称书画之道，发乎情思，契诸养怀，谓之“心画”是也。雪峰于生活蒙养当中，感悟人生，充实学养，归复自然，寻找本源，坚守中国画之本，诚心其艺，选择继续往传统之纵深挺进，不久之将来自当深感传统之博大精深，可历无限风光之境。

　　甲申秋撰于广东画院

　　（作者：梁照堂　国家一级美术师、广州画院理论部主任、广州市美术家协会副主席;卜绍基　广州市美术家协会副秘书长、画家、美术评论家）