社会的变革有时是革命的、突变的，而艺术的变革是渐变的，而且必然要受到社会变革的影响。上世纪八十年代中国实行改革开放，进入新时期。这一时期西方物质文明、科技文化以至美术全面引入封闭的中国，带动了人的观念、意识、审美习惯的转变，各种西方美术形式被介绍到中国，尤其是现代派美术，使画家开阔了视野，重新认识中西绘画的长短，并进行大胆的试验和探索。同时接受了传统绘画和西方绘画教育的画家们，使这种创新和探索在更广泛的范围和更深的层面进行，有了更新的面貌。重彩工笔花鸟画的现代性体现在如下四点:

　　一、色彩的发展与更新。色彩是最容易引起美感的形式之一，工笔重彩技法重色彩表现与西方绘画有共通之处，可以学习，吸收融合西画色彩之长。色彩是绘画中的重要因素，也是工笔画可以充分施展的手段。中国古人早已有以墨代色的手法，文人画中更以朱砂画红竹为表达主题，色彩完全可以大胆地夸张变化，多年来我尝试吸收西洋画中运用色彩谐调对比的手法，一个画面以一种色为主调，多种同类色谐调成为统一色调，而以少量对比色放在画面主题部分以求得突出，这也符合中国古人说的“万緑丛中一点红”的规律。如我画的《春娇双艳图》就是以上所述。色调还可以造成强烈的季节感，适宜表现一定的感情渲染、一定的气氛。如我画的《清凉世界》，采用灰蓝色调，这样既加强了画面的清凉之感，也造成幽静深邃、神秘浪漫的色彩。这些年我越来越多地采用矿石颜料和金银颜料，以墨与色结合，重彩与淡彩结合，这样画面富有强烈的色彩效果，有较强的装饰性。特别是大画，远远观去，色调明朗突出，令人赏心悦目。 

　　二、发展新的笔墨程式。笔墨是中国绘画表现形式的核心，是传统的精华。历代画家都发展了笔墨形式技法，笔墨当随时代，表现新生活不能套用老程式。如我在创作《清凉世界》时，用传统笔法画出山岩，一看就很旧，没新意，经过反复试验，用托布代替传统的宣纸在托布上皴擦出山岩的肌理，再用撞粉、撞水、撞出雪景的效果，从而取得一种特殊的效果。在画《春娇双艳图》中花与背景时，我用撞色法、积水法、胶矾法，制作出石头的纹裂及质感，没骨花丛的效果，正好衬托出主体的花朵，符合中国画以线为造型基础的民族习惯，适当吸收西方素描中的黑白灰色调互相对比，互相衬托的手法，表现花的体积和空间。

　　三、现代装饰型。现代画家对传统再发现再认识，从传统壁画及优秀民间美术中吸取营养，借鉴表现形式，吸收西方装饰性绘画，以及受西方现代派色彩影响，创造出既有现代感又有民族性、具装饰风格的画作，受过现代美术教育的画家发现与水墨相比，工笔重彩画对吸收西方现代绘画因素有着更大的灵活性和适应性。注重画面构成因素和线条、色彩的装饰性，出现一种崭新的面貌，这一类型的技法材料上都有新突破，广泛采用非中国画传统材料和借鉴西方绘画材料技法。如图，《争艳》。  

　　四、电脑与人脑的合成，变异出一片新的天地。通过电脑软件photoshop图像处理，进行构思，代替传统手绘构图，因为photoshop图像处理可以变换出多样化的画面效果，如变形、变色、特殊肌理等，再结合中国画的特点，制作出具有工笔画的画面效果。

　　回忆几年来走过的路，在审美情趣上确实经历了从古典美到现代美的巨变，古典美重文学性，津津乐道地描写细节之真实，描写微妙精致的情趣，是弱小的，近距离的。而现代之美则重图形、色彩、肌质的视觉心理效果，更重绘画语言自身的意义，重抽象形式构成的抽象精神意味，这是强烈的，远距离的。无论从观念、造型手段和表现技法，都有发展进步，真正实现了从传统型到现代型的转变，体现了当代中国重彩工笔花鸟画的现代性。

　　（作者：郑利美）