杨观松，惠州市人，自幼酷爱书画。少时曾跟随惠州著名画家李长天先生学画，其好学、聪颖深得李先生的喜爱。时因家贫，宣纸也是可望不可及的事，还是李先生送纸、送笔。所送的画皆写上贤外孙学可，其喜爱的程度可见一斑。李长天是一位极其全面的画家，其山水人物、翎毛花卉，无一不精。杨观松对其作品都曾认真地临摹学习。只可惜史无前例的一场风暴，李先生被迫搁笔停画，学生也只好黯然离去。在文革中他并未放下手中的笔，出宣传栏、画宣传画、画毛主席像，为各单位画“毛主席去安源”的画也不下七八幅，这个时期涉足了水粉画、油画、装饰画，并练就了一手过硬的美术字，书法也大有进步。1975年，杨观松有幸以一名“可以教育好的子女”名额推荐到广东艺术学院（广州美院）进修。

　　他所学的专业虽然是包装装潢，但在文革肆虐近十年的文化沙漠中，能有如此的学习机会有如是久旱逢甘露，在学院得到麦华三、林凤青、刘露薇等教授的悉心教导，学业大进，麦华三教授的“三层十二级”的基础教学，也成为杨观松今天教育后辈学习书法的纲要。

　　熟悉杨观松的人都说他檏实、正直、平和。他不赶时髦，不追潮流、不追名逐利。他工作之余，砚田中默默耕耘，平平淡淡做人，老老实实画画。他的画亦如其人，清淡、厚道而不浅薄，含蓄而不张扬。

　　杨观松擅画花鸟，荷花是千百年来历久不衰的绘画题材，他没有把僵化的传统题材限定在模式的照搬与套用上，为了寻求突破，经常留连于惠州西湖的荷花亭中，或晨或暮，或风或雨，后来画家干脆家中种一缸荷，朝夕可以相对，作品《在雨中》、《夏梦》、《荷》都用不同的手法表现这一古老的题材。有用墨酣畅淋漓的，有朦胧梦境中的，有滂沱大雨的。为追求那风雨飘泼的效果，他虽无废画三千，也是废纸一堆了。惠州学者杜法康观后即为此画赋词《画堂春》“滂沱雨打荷塘，水珠叶上声扬，荷池风怒水泱泱，翰墨春光。风疾红衣幌曳，雨中花蕊斜妆，丹青飘泼野庭芳，画意中藏。”

　　同道中朋友曾有戏语：“杨观松你是李长天学生，但你的画却无李长天的味道，这是为何？”此时他只微笑不语。是的，他认为天下之大，画派之多，人又何必要认定一家呢？学习先生的作品，应追求其笔意，其神采，他极不主张把自己纳入哪家、哪派，人有各种爱好，各种所长，无论书法与绘画，总之你觉得适合你的，你喜欢的都可以去学习、去研究、去发扬。所以他画画从无门户之见，书与画的创作能融众家之长，追求深厚、刚劲、苍拙、意境深遂的风格，他也感到长期从事包装设计的工作与绘画也是相得益彰，所以他很注意画画外的修养，绘画之余，坚持书法练习，“兰亭序”是他每日之课，放翁云“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是学书至理，亦是学画之理。对画家来说三分技巧，七分修养与悟性。画家在孜孜以求，坚持不懈，愿他在人生的黄金季节不断迈向更高的艺术境界。

　　（作者：陶汝松）