陈骏，一个热情、有思想、有活力、充满灵性的小伙子。多少年来，他珍惜易逝的时光，眷恋着眼前耕耘的緑洲，执着追求艺术的真谛，创造自己的艺术空间。如今，他已是潮州画坛上的佼佼者，艺术的高产户。

　　陈骏，离开艺术学校以后，一直从事油画、水彩画创作，着力国画创作还是近十年的事，他把具有的色彩敏感和艺术的灵性飘洒在中国画创作的沃土上，构筑着自己的国画语言，张扬着自己的艺术个性。罗丹说：“在艺术中，有个性的作品，才是美的”。

　　读陈骏的国画作品就好象呼吸到新鲜的空气，感受到和煦阳光的暖和，他不拘泥于传统，而是兼容并蓄，摆脱了陈陈相因的艺术束缚，以拓展中国画的新领域，给作品带来了极大的宽容度，造就作品新的艺术风貌，营造了时代审美的新理念。

　　走近自然，关注自然，感悟自然是他作品精神所在，艺术是对社会生活的典型化、概括化和理想化的结果。陈骏多年来经常深入生活，悉心观察、体验、写生，积累了大量的创作素材，衍现出一批批富有生机，有血有肉的好作品。近作《瑶山謡》把现代意识与中国画主体元素进行了有机的揉合。他在用线上不为形所缚，灵活，松动，给人一种自由、活泼、悦目的韵味，为读者留下一片艺术的联想空间。他在体察感受生活中所产生的真诚充盈于作品，发掘了特殊的美。赋予作品灵魂的是作者的真诚、真情、深情、激情，从而令其作品产生了深沉的诗韵。读《瑶山謡》我们仿佛听到瑶民高亢悠扬的歌声，这歌声，唱出了他们生活的苦乐，道出他们淳檏的民风，这歌声，表达了瑶民对西部开发的美好憧憬。画家通过人物的精神刻划赋予了人物的典型性，给人以亲切感与美的享受，表达了应有的艺术效果。

　　《三月花正红》，作者又从另一个角度去窥视生活，发掘潮州民族文化的意藴。画家通过潮州民俗“十五出花园”的情景描绘，让人去领悟潮州文化的意义。潮州人十五岁出花园，是孩童成长为成人的门槛，就像古代的冠礼和笄礼、现代成人节，越过这一门槛，人生将会有大的跨越性发展。作者通过民俗活动的场景、道具和主人公萌动的心态的描写，表达了特定的地域文化底藴。从作品的灵性和妙趣我们也不难解读出作者的艺术个性。

　　创造性地发扬传统，不懈地启动自然的生机，使中国画内涵更为丰富，形式更为鲜活是作者始终不渝的追求方式，他的很多画作色彩鲜明，富有青春活力，给人以明快的感觉，这是作者把视觉感受和心灵感应反映于作品之中的收获。

　　随着年龄和阅历的增长，随着艺术实践和正反经验的不断总结，作品的艺术风貌也将会慢慢发生变化，最近他的山水画作品已有新的尝试，开始走上以墨代色的轨道，追求着更高层次的艺术风貌。

　　意境是中国山水画的灵魂，写景即写情，情动意生，意在笔写，物我合一，陈骏努力实践着这前人总结的经验，使每件作品都成为自己性命的印记，加上陈骏具备扎实的基础和艺术个性并勤于实践，相信以后将会有更多更好的作品问世。

　　（作者：吴荣文　原潮州画院院长、潮州市美术家协会主席）