中国书画艺术，是记録中华文化人格精神的最重要的一部分。中国山水画较之于西方风景画，从构成的模式到内涵都有不相同。山水画包容了仁者爱山、智者爱水的深刻内涵，所以，山水画家也自然和仁者、智者的人格相提并论。而山水画家的深宏、博大、灵秀等文学性素质，天人合一的东方哲学观便得以从作品中获得充分展现。

　　浏览青年山水画家王牌的艺术踪迹，我发现，王牌在绘画艺术中的情感冲动所构织成的秩序，正是深潜于他性格中的，它同他性格中倾荡磊落，豪迈侈逸的一面恰形成互补的两极。随着他的绘画年岁的增长，秩序化的理性冲动这一极似有更为强烈的蓄势。

　　山水画的秩序，起源于神秘的“三”。三块石头、三棵树枝，正是中国画的基本单元和细胞。正如潘天寿所说，从布置上看，山水重虚实，虚实关系起于三。三，始可言排笔交错，始可言空灵变化，“一仪生两极、两极生三方（天、地、人），三方主万物”，是东方哲学对宇宙创化之道理的高度概括：原初之一，对立之二，统介之三。“三生万物”这个大道理，可能是早年军旅生涯的“一、二、三”的刻骨铭心，也可能是后来在广州美术学院浸淫的理性感悟。活用了这个大道理，山水的造型的布置，就会有一种特有的韵致。我们从王牌的《丘陵山村》（入选广东省美展），《金土地》（入选98中国山水画展）等作品中，比较明显地感觉到这种韵味。王牌将严格的军旅体现与20多年的艺术探索，潜移默化到山水画的布置和造型之中了。

　　然而，如果以为仅有秩序意识就可成大器，“而不取自重”，不“谨于良法”（文与可语）那就错了。在山水画这表现高度的生命、力量和热情的艺术中，同时又藴含着高度的韵律、节奏、秩序和理性，非“夸父逐日”的精神和气概，则无以成大器。王牌从摘取了他第一颗理想星空中的星星（1988年，烫画《江南春晓》获福州军区空军画展二等奬）开始，便“手不离笔。心记手追”，在调动过数个工作岗位的漫长20多年间，积累了一叠叠速写，亦积累了用烙铁在木板上作画到笔墨在宣纸上挥洒的经历。但“海之波澜，山之嶙峋；俱似大道，妙契同尘；离形得似，庶几斯人”的一点艺术觉心，却于蓬蓬勃勃的风云岁月中一步步换妙创真，渐入佳境。中国艺术的精髓在“达意”，“意在笔先”。意，即人格精神的高层次物化表白，在王牌人生档案上的一桩桩优秀事迹，剖白了这么一种人格精神：槎牙肝肺、芒角肚肠。那末，对他“得其情而尽其性”的表现奔放激情的山水画成就，也就不存在什么难以理解的事了。

　　气韵是生命之本，也是艺术之本。从绘画笔墨的点线的符号构成观，视为气韵形迹的笔墨观；由抽象的点线符号结构，向更高层的人格性本源回归，这就决定了中国绘画笔墨观的艺术内涵。人生天地间，天予我，独而不修人格，何来笔墨气韵？王牌由技入道，直追古法，如《大宁河畔》、《秋到王家山》等，中锋用笔、长线勾廓、皴点解索，深得元吴镇、王蒙的血脉相承；《松岭白云》、《渔讯》等则以小斧劈、雨点皴等到积墨成岩，已得关仝、李成、范宽精神，《秋至沙洲》、《沙洲白鹭》等则以反叛古法而又与古法存在着反向对应性的笔墨，皴、擦、点、染、破……丰富的笔触和画肌塑造变化无穷的光、色、形、体和画面结构，传递出富有朝气的当代精神。近作《山谷静音》可窥其对传统的继承，而《天上飞泉》则可观其对当代精神的追求与探索。

　　“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。王牌的绘画风格还未定格，恰恰是这种“无风格”构成了现在的王牌风格。他时而用严谨的结构去抒写交响曲般的壮阔和深刻，时而用活泼的笔调去捕捉小诗般的空灵与暇想。我以为，风华正茂，何必囿于老成持重？我从《金土地》一画中，看到他以金字塔式造型布局的那直指天籁、稳重坚定、负苍天、絶云霓的境界。那不是溪中卵石、水中浮萍的飘移，那是问天的精神。

　　（作者：曾光　美学理论家）