在广东美术馆举办的《开放的姿态—首届广东新青年艺术大展》上，一幅组画《表情系列》以其冷峻的色调、富于韵律的笔触以及平面化的构成而使人留下深刻的印象。其作品的总体感觉既不是当前流行的突出写实功夫的作品，也不是西方流行过的样式作品，而是具有个人化的原发性绘画特征的艺术。

　　作为青年一代，王鸿既有独到敏鋭的艺术触觉与创新精神，又由于其工作的原因（报社编辑），使之对与绘画相关的，诸如文学、音乐、哲学等范畴均有涉猎，“要得腹有百十卷书，落笔免尘俗耳”（明·王绂《书画传习録》），这就使其时常审视自身艺术风格的取向，时常思考探究艺术的内在理路。在其艰辛艺途的二十年间，他凭着那份虔诚与执着，考入广州美术学院油画系，接受系统的专业训练，之后游历四海，寻师访友，进一步拓展其艺术视野，不断地调整方向，努力实践，不断尝试，时刻求变求新，从而推蜕其艺术风格的形成。

　　王鸿的作品，以人物形象的刻画为母题，以相对单纯的色调，粗犷的笔触以及光影的对比来表现人物的表情内心与画者对生活与人生的感悟。特别是其近作《乡里人系列》、《表情系列》、《艺术玩家》等作品，以灰冷的色彩，斑驳凝重的笔触，记録着岁月的印迹，画内藴涵着一股隐隐的情伤,从中可品味到画家深自知埋于内心的丰富情感，令人望之回味。画法自由无束、言语冷峻的画面透出自然的稚朴之美。从绘画的内容到形式都凭着直觉悟化而来。他埋首书卷，一心创作，甘苦自知，不问成果，这种真趣，也许源于其生命过程中某种心灵体验未被污染，淋漓尽致发挥潜在的、自发的绘画天性。其艺术能量的释放在某种意义上是人类原始艺术知觉的一种再现。

　　王鸿是一位富有天赋的青年艺术家，其为人率直憨厚，谦恭笃实，既有勇于创作求新的奔放激情，又不失甘于淡泊的宁静的艺术心态。作为一种艺术的普遍规律，艺术家的人格修养必定会折射到他的艺术作品当中，王鸿的油画讲究用笔，从时而轻快灵动，时而结实硬朗的，讲究节奏和韵律的用笔中，体现了其“直爽”的性格。从那不拘细节，粗犷概括的造型中，则体现了他对艺术本原的檏实追求。德国哲学家黑格尔(G.Hegel)说过：“艺术的对象就是自由具体的生命生活，他应该作为生命生活向心灵的外在世界显露出来。”生活的环境和经历赋予青年画家王鸿对人生，对生活，对艺术的深切感悟，他真实自然的感情从画面流露出来。其自然而檏实，毫不造作、矫饰的画风中，体现出“画如其人”的哲理。

　　王鸿寻找与传统文化不同、与以往熟悉的生活不同的题材和表现模式，创造出令人耳目为之一新的感受，使自己的绘画语言摆脱陈规，获得生机和朝气。同时，对原固有艺术语彚和表达内涵的深化，也是其审美追求的过程。艺术，总是通过不断的“陌生”而到达更为多样、更为完善、更为美好的目标。独特的环境氛围，强烈清新的视觉冲击，通常能唤起了画家思绪起伏的翅膀，打开心扉，不再固守早已定型的风格语言，融入其中。深入生活是艺术家生活体察与感情经验的积淀与凝结，是画家创作生涯必不可少的修养，更是磨练技巧、提高绘画能力的重要手段，许多有成就的艺术家都把它作为艺术家观察生活、思考生活、表现感情、积累灵感的创作积淀。王鸿多年来游历四方，搜集素材，再经过加工、提炼、删拔概括，融入画家的心境和审美的理想。同时，他还是一位醉心于中国文化的画家，长期以来，一直坚持中国文化的研究与探索，在此—东西方的两大精神家园—寻找着文明的交叉点。“在所有的东方艺术中，他们的图象并非只是对自然的简单摹仿，而是一种思想生动的表现，一种哲学形式的诠释。”（马蒂斯H.Matisse语），王鸿正是在这种艺术理念的影响下将中国书画的“造境”、“写心”、“写意”等融于油画创作之中，他的油画追求是使读者在置身于他的作品中，特别是在人物肖像作品中，可见那山石般的宽广平和；于风景画创作中，可知超越空间的生生不息。

　　青年画家王鸿在油画创作方面所取得的成果，已不容置疑。其发展的余地仍然很大，倘若能在原有基础上继续深化，其人其画，将未可估量。

　　（作者：卜绍基　广州市美术家协会副秘书长、画家、美术评论家）