桂森的作品以写生、速写素材入画，此手法为西风东渐以来被认为是深入生活的正确途径。所以他的许多作品都从田园、水乡、小桥茅屋、鱼塘流水中来，边写生边创作，加之以素描结构，浓淡干湿，画面有浓厚的中国画味道中，也透出摄影效果。近年的作品倒是越画越成熟，看他的画感受到了他的快乐，挥洒自如的笔墨，写、擦、皴、染之纯熟，大扺越画越开心。我想画画中寻找到愉快，生命就成正果，画家内心就高兴。倘若整天作愁眉苦脸状、愤怒状、揪心痛苦状，大概画未画好已先把生命折去。艺术对艺术家本人就失去存在意义。鲁迅有云：“革命是要使人生，而不是使人死”，大凡一理论，一主义，一艺术之真谛全在这里。

　　桂森知道：选择比用功更重要，生活的经历使他的画善于摘取景物的一角：茅屋、草棚、小溪、泛艇、榕荫、鸭群、河滩撒网，小景小角，这很好。大不起来就不要大，实事求是，饱含着大自然景物的情趣就够了，在动感中潜藏着静寂，热烈中泛出清冷，于无声处又有声。他的作品有中国田园诗里“鸟鸣山更幽”境界，营造以上心境他是成功的。上世纪八十年代以来，艺术家反复在诉说制造此种心境，在恬静、安宁中求得自在，这种追求带有社会性。确实，社会大浮躁，以至甚嚣尘上了，然而不少追求此心境的艺术家边制造着恬静景物，内心却异常浮躁不安，心与物不能平衡，反映在用笔、用墨、用色上总求不到一致性。很多艺术品总是如急急赶路，“超英赶美”，快快收拾，快成正果，快快现代化，心总静不下来。桂森曾经有没有这种心态呢?我就曾经有过急急赶路的过去。我到过西方，在美国、法国、意大利等国家博物馆中观画，我发现画家们基本上没有急于求成的心态，因为政府从来没有制造一些急于现代化的口号、标语，也没有画一幅就可以为现代化添砖加瓦之类的立竿见影，一切如流水淌过般的自然演绎。画家们是安静的，所以达芬奇一画就四年。

　　桂森与我相交十多年，人诚实、厚道、勤奋，这是他的优点。前段时间知道他进入广州美院深造，我很少和他见面，都知道他在感悟自然，积厚薄发，我不干扰他。老实人发奋，我是从来不会小看小窥他的。今天不期然，果然拿着倾注了他全部的思索和激情的作品让我写序，看到他的变化，我相当兴奋，为之叫好!

　　桂森的画还会变，我很相信他的潜力。近年他又在追求大气雄浑、润厚奔放的探索。一些画家画来画去几十年就是那么一个样子，都给时间钉在固定的阶段里，这里有各种因素在作怪：孤芳自赏其一；总在爱惜羽毛难有新陈代谢此其二；总是不能吐故纳新，观念守在过去时间里，养尊处优，没有忧患意识此其三，总感到自己三板斧吃一辈子。以上艺术病桂森少有，人也谦和，很少自赏，总感到世界天天在变动，有接受新事物的勇气，有逆水行船的毅力，总感到自己的不足，以勤奋补拙。有以上两点，桂森将更有希望。

　　人的一生几十年，每人能做成功一件事，已经很难，成功一事又能顺应历史的发展就更难，唯独孜孜以求。

　　我与桂森共勉。

　　1999年4月8日 草于朝半半居

　　（作者：卢延光　广州市美术家协会主席、广州市文史馆副馆长、原广州美术馆馆长）