看潘育川的中国画，令人恍然进入了一个静谧的天地，没有杂质，清净和纯洁，不禁会有一种感觉，好象自己暂时地步出了生命的急流，像一艘偷偷靠岸游玩的小船，让自己与那滚滚的世俗之流完全脱离了关系。当今之世物欲横流，人们的精神染上了利禄的尘埃，思想背负了欲望的枷锁，很难达到精神的解脱，超脱出名缰利锁的牵绊。而潘育川的中国画却如同一阵清风，俯掠过人们的心，悠悠然把人带到了另一个空灵的世界。

　　潘育川用的是传统的写意，加上现代的平面结构，吸取借鉴了中国唐宋以前青山緑水的绘画技法，并在此基础上有所扬弃。他的绘画语言，并不像现代许多画家一样过分强调作品的层次感，设色以传统色彩为主，却避开了单调，追求协调和明亮，于一色中见丰富，又善于诸色中求统一，在统一的色调里追求细微变化。他摒弃先入为主、概念先行的创作手段，不喜精心摆布、刻意雕琢、构图有序、笔墨精细的画面，于是一种天然浑成，幽远朦胧亦梦亦幻的意境布满画纸。仔细品味潘育川的作品，似乎可以捉摸出作者的志趣,“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆罪，狂歌五柳前。”有这心境，才有这画境。他是一个不以追求视觉冲击为唯一目的的画家，他总是努力把视觉的冲击转化为心灵的和谐。这正是中国画家在追求现代性和当代性的历史过程中，最为可贵的。这里所藴含着的就不仅仅是文人画的恬淡的抒情了，而是一种哲理，一种当代的生命哲学，同时又是画家的智慧和情感的结合。

　　徐复观先生在《中国的艺术精神》一书中很尖刻地批评了中国近现代的国画创作，认为画家们能够表现某种心境者不多，只有齐白石悟出一个“静”字。考察近现代作品，表现某种境界者固不止齐一人，但徐先生认为国画的艺术精神要体现作者的人格、修养、境界，这是说中了问题的要害。如果国画永远停留在笔墨技巧上，那么技巧到达十分纯熟的地步而作品没有意境，没有哲学意藴，其格调恐怕总难达到上乘。也就是说这些人难以达到对艺术哲理的彻悟。而潘先生的作品富有一点形而上意味，比之纯粹从技巧上把山水花鸟结合起来，在思想境界上，自然是要高出一个层次了。尤其是在目前这种艺术现状下，如果中国画拘守于传统的框架，只在笔墨上做功夫，那就缺乏了当代的人文精神，尤其是哲学基础，实际上，已经陷人了一种危机，这不仅仅是艺术的危机，而且是精神因袭危机。所以，潘育川在这方面所进行的探索就显得很可贵了。

　　同时，潘育川的作品构图虽不追求奇险，却能在平淡中见绚烂，细微处显用心。这幅《春日图》就是例证。在一片苇荡中，一个牧童赶着一群羊从中穿行而过。苇荡着墨甚多，用浓墨、焦墨破擦，间以线条穿插其中，线条的走势又让人感觉到苇荡中迅疾的风。作品采用现代平面的构图，画笔与墨会，混沌氤氲，化机一片，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃。小童与白羊是其中的亮点，作品于变化中求得和谐，于墨色的局限中求得完美效果。凝望此画，似乎可以感受到那掠过苇荡的风又从你我的耳边拂过，正如王维的《笔记法》中所说：“气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩。笔迹劲爽，气势深重，醺酣之后，即以墨泼，或笑或吟，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造画。”

　　中国画从历史的传统走到今天，有人已清醒地找到了传统给予现代人的价值所在，潘育川就是在自觉地利用这一价值。无论中国画趋势何去何从，他仍旧把握了自己的独立辨识，并能够在反省了传统之后再反省现代，我们可以想见在这样意识之下的创作将会是怎样辉煌的篇章。     

　　（作者：郭肖蕾）