“每一条线，每一块色彩，每一块墨都是对生活的具体诠释与真实的感受，这种自然真诚的点线面常常令我陷入充实与快感的境界，用心作画，倾情写真，我在苦苦地踏寻着这条走多少次的曲径，坎坎坷坷的时日里，品尝着人生中的甜酸苦乐。”日前，入选广东省第四届中国画展的《和风》的创作者彭国祥向笔者讲述了他创作时的点点滴滴。

　　彭国祥自幼酷爱美术，1988年高中毕业考取了广州师专美术系，1990年作品山水画《暮归》获全级毕业创作最高分，以优异的成绩考入华南师范大学国画系本科，因家庭经济负担过重而不得不放弃。他任过中学美术老师，现为自由职业者。他曾经大量临摹了古人前贤的花鸟作品，在宋人院体画风上下功尤多，近代名家如于非广、田世光、周天民等人的作品也多有研究。

　　今年初，当他决定重新追求绘画艺术之时，从朋友处瞭解到，3月底省展征稿，心情激动不已，既兴奋又紧张，如何搞好这幅创作，一连苦思数天后决定画工笔花鸟。选定了主题后便收集资料素材。如何画好这幅工笔花鸟彭国祥首先考虑到在传统画法的基础上加入现代肌理处理手法；强调整体充实、严密、一丝不苟的画风；注重情理，表现诗意妙趣的审美；在构图上采取“之”字形，力求整体美观，注重表现画面的巨大张力；画面要丰富具体，花叶要大气。根据以上几点要求，彭国祥便开始动笔起稿，由开始到完成历时1个半月，每晚画到深夜，乐此不疲。一丝不苟的工作态度使他的作品设色精细、色泽明快，其精微之处令人叹为观止。勾、勒、点、染在他的手下玩弄得有板有眼，各种新技巧冲、拓、喷、揉使用得恰到好处。

　　彭国祥的画品与人品、风格与性格相互间有着密切关系。他是性情中人，乐多忧少，大气随和，大智若愚。他说，大千世界，万物皆有生命 万物皆有美的因素，表现美的生机是艺术表现之永恒，感受独特，追求纯真、清静至雅的臻境。“每次面对《和风》的创作，总有一种莫名的冲动，那是心智对景致的亲切触摸探求”，彭国祥感慨地说。

　　彭国祥的一位知己画友对他作画之路作如此评价：国祥兄练字、作画不分寒暑，无心荣辱，终致高妙清朗，悦于目而赏于心之境界。每见其于书斋，或厚袄重裘而缓于迟，或汗流浃背而袒其体，而挥毫不辍。辛劳哉探索之路漫漫，寂寞哉独处之日永孤，终于脱出俗套，自成一格。亦若蝉蜕于树，奋飞高吟，闻者神之，而蝉蛹之于地下，度过幽暗昏昧十数春秋之磨砺，闻者几人知之？

　　（作者：潘伟璘）