反复茗味青年女画家李氏家馨之墨梅系列画作，可使观者更为瞭解其内心世界，而乃至文怀沙先生“艺术以发扬生命为极诣！”之高求也。

　　寒月江村、傲立霜雪、疏影横斜、琼苞欲放、寒梅着花、干坤清气、香满关山……青年女画家李氏家馨手中之梅，实非眼中之梅，乃心中之梅，乃文化之梅，分明将之化作山石，刚健、沉雄诸般性格尽融其中。此乃对东方传统哲学“天、道、气”精神之真正顿悟。其对创作对象—“梅花”之选择与把握，决定其水墨语言、符号语言之营造方式，亦决定其独特之美感信息传递。换而言之，就是于重表现、重意象、个性鲜明之传统美学原则下，自由驱动笔墨、线条，使笔下物象之本体美感获得独立昭示而又与画家之性格情致相互和谐匹配，而构成以笔墨意韵为主要美感之图式也。

　　家馨之国画虽非哲学，然却藴含哲学意味。其独爱清代扬州八怪之金农梅花造形之奇古，用笔之拙朴，更爱其“数树梅花破俗，冷香恰称清贫。旧家门径不改，莫道此中无人”，来抒发傲世高标之人格精神。古人云：“取法乎上，得乎其中。”家馨深明此理，其师法传统，纵观中国绘画史之经典传世，寻找合乎自身审美情趣之书风画风，以书入画，陶冶金石气格。故其笔下铮铮铁梅、枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴、通贯中正、布局奇崛也。迥异于常见之折枝它或全株之构图形式，繁枝密萼，穿插有序，笔力强健，独显老梅凌寒之态也。

　　“学者先当理会身心，此是万事之根本。”（明·胡居仁《居业録·学问》）。源发于对书画艺术之挚爱，家馨以书入画之同时，读阅文学、哲学诸般理论书籍，于自己营造之水墨世界中驰聘情感，寻师访友，锤炼胸襟提高审美赏析之画外功夫能力，艺术涵养不断得以提升。 

　　凡画者，莫不重视个人艺术风格之建立欤？然个人风格之建构乃自然积累之过程。其须坚实之生活基础，亦须有具对客观现实之独特体验，更要有对自我优长与不足之清醒认识，并有相应之表现技巧。此需时空之转移，需投入极大之精力，火候不到，往往适得其反也。青年女画家李家馨沉稳内敛，不随时风流转，不为名利所动，甘苦自知，砺砺以求，觅寻合乎自身审美情趣、喜好之艺术路向，一步一足印，纯任自然，此正暗合中国画家长成之道也。

　　（作者：梁照堂　国家一级美术师、广州画院理论部主任、广州市美术家协会副主席;卜绍基　广州市美术家协会副秘书长、画家、美术评论家）