在羊城北郊的流溪河畔，青山、緑草、碧水、蓝天，苍茫的翠竹随风起舞，如海的荔林倩影婆娑。而那奔腾不息的流溪河啊，则像一个吟咏的诗人，在不倦地吟诵着古老的诗篇；又似一个忘情的歌者，在欢快地歌唱着生命的颂歌！

　　“造化钟神秀”。

　　如诗如画的流溪河，似真似幻的碧云天，让人们产生了多少憧憬和幻想，又赋予了人们多少才情和智慧！

　　无疑，禤伟坚是其中幸运的一个！

　　伟坚于上世纪八十年代中期步入画坛，算来不过十有余年，但如今已是一位卓有成就的青年画家。他的山水画，或空灵清秀，或苍劲浑厚，自成一格，独领风骚，赢得美术界众多同仁的普遍赞许。 

　　他的山水画基本上是沿用了传统山水画的技法，不过这种沿用是以大胆的解析为前提的。如传统技法中的勾、皴、擦、点、染诸法，在他的画中则分别被离析、扩大、夸张，重新排列，组合运用，特别是擦、点二法，更被加以强化，成为相对独立的形式美的组合。 

　　伟坚作品的构图，仿佛有些像传统山水画的局部剪裁和放大，笔墨和物象都显得更加丰满而鲜明，给人以张力和伸延的奔放感。这就打破了传统山水画由近及远，层次有序，或宾主顾盼，或前后呼应等程式化的构图法则，从而使整个画面显得更为生动、活泼，更有现代感，更具时代性。 

　　伟坚山水画的另一特点是平实自然的抒情格调，如作品《山水》、《云染山村》、《流溪处处有翠岩》，画面的通俗质檏，意境的淡泊清新，充分地抒发了对劳动人民的真挚感情和对大自然的无比热爱，表现了画家在山水造境中的品位追求。

　　作品如人。画的格调之高低，最终取决于画家诸方面修养之如何。国画的意趣所显现的艺术魅力，可以显现出作者的情趣和修养的程度怎样。

　　透过伟坚的作品，可以清楚地感受到他内心世界的淡泊龢宁静。当今，物欲横流，人心浮躁，正如司马迁所谓“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”。因而，在书画界，也出现了许多急功近利者，他们“制造”了许多粗糙、草率的低劣之作，抽象，轻狂，不知所为。伟坚则不然，他始终坚持艺术创作的严肃性，坚持追求艺术作品的纯粹性。他说：“我走我的路”。简单的话语，质檏的句子，流露出他清正、淳檏、率真、专一的可贵品格，而从他作品中的笔力、功力和逸气、神气中，我们则可领略到他大巧若拙、大智若愚的人格魅力。

　　无论中国画的走势如何，伟坚痴情不改，在山水画的创作方面秉持自己的独立辨识，认为没有良好的理论修养为前提，便决不可能有成功的创作。于是，他躲进书斋，甘居寂寞，将《画论》、《画说》、《画史》、《画鉴》、《山水诀》、《山水论》等古画论的观点和当代书画界的理论立说一一细嚼品味。长期潜心对理论的探索，使他创作的实力在不觉中日渐加强，作品的内涵已有了一种“磅礴大气”的量级的结实。

　　2002年，机缘巧合，有幸得到山水画家关伟老师的亲切指导，于是，伟坚的创作水平更是突飞猛进，一日千里。

　　伟坚取材于家乡流溪河风情的作品，多次在《山水》、《山水画》、《艺术世界》、《美术耕耘》等刊物发表，并在省、市的比赛中屡次获奬。

　　当然，“路漫漫其修远兮”，学无止境，艺海无涯，以伟坚的谦逊和好学，断不至于满足现状，从此裹步不前。

　　但愿伟坚在将来的上下求索中，能一如既往，在寂寞中潜心一意，在沉默中努力前行，在国画理论的研究和创作的实践中，踏出一条属于自己的路！

　　2005年3月19日

　　（作者：林东辉）