我说张怀存“是一个生活在艺术梦中的人”，这话恐怕并不夸张。

　　作为中国作家协会会员的画家，怀存就曾写有一篇题为“朋友是一杯清水”的散文。在此摘几段她的文字，给大家分享分享—“朋友是一杯清水，一个美丽的故事，一段永恒的回忆！”，“有朋友真是好，朋友给我无尽的关怀和帮助，让我感动，让我心醉；朋友给我灵感的泉源，让我有胜读十年书的感叹。”这些发自怀存肺腑之言的表白，真是可以让人与她一起感受和体会并一起获得快乐和满足的。的确是，在怀存生命的旅程上，有太多的友情与她相拥，使得这位颇有艺术才华的、长得一副娃娃脸并永远在嘴角上挂着幸福微笑的小女子，整天都感觉置身于沐浴阳光的温暖中。

　　先亮一亮本文主人公的底吧！张怀存笔名白灵，1972年出生于青海省，是位土族姑娘，1990年长沙冶金学院毕业后到广东汕头从事教育工作。这些年来，她已先后在《诗歌月刊》、《作品》、《星星诗刊》、《文汇报》、《大公报》、《诗歌与人》以及《中国散文》等报刊上发表了一大批作品。其个人网站“心中的緑洲”是作者目前个人创作和主要文艺活动的总集，内有诗集《心中的緑洲》（书已由中国工人出版社出版）、《赠你一片雪花》（书已由作家出版社出版）、散文集《听见花开的声音》（书已由海风出版社出版）及中国画作品集《张怀存国画集》（书已由人民美术出版社出版）；还有她在2003年初赴香港举办个人“新诗配国画作品展”的诗画作品、活动照片以及介绍张怀存艺术创作的名家点评等。2005年初，怀存还以一颗童真的心，为广大少年儿童读者献上了极富儿童文学色彩的诗集《铅笔树》（书已由作家出版社出版）。广东省作家协会及国内文学界的不少专家学者为此曾专程赴汕头市，为其召开《铅笔树》文学座谈会。你说，张怀存是不是生活在艺术的海洋中？生活在友人们关爱的梦幻里？

　　事实上，这位被人们所关注、关爱着的青海土族妹子，早已落户侨乡潮汕，并成为侨乡文学娘子军中的一位佼佼者了。怀存是一位充满活力和怀有不泯童心并一直处于良好的艺术竞技状态的人，她与潮汕侨乡的其他文学娘子军们一道，不懈努力地在那一方热土的文学艺术园地辛勤劳作着，并已各自有了喜人的收获。

　　怀存毋论教书育人还是写诗作画，都是能以率真的本色抒发对艺术的真实感悟的，因为她既是位能以诗情激扬起都市或乡土文化情绪的人，也是位在艺术上相对“不定一尊”的幷存新鋭意识的表叙者。作为上个世纪七十年代生人，怀存并没有八十年代生人那样具有一种不可遏止的自我尖叫意识；虽为人直率快爽，但对于艺事，她还是属于那种相对内敛但又艺术欲望不止的追寻者；她时时可释放出一些圈中人所稀缺的某种进取意态，这种精神状态的存在，正是她能够有所作为的根本。

　　对于画画之事，依目前怀存头顶中国作协会员光环的状态看，我觉得只是她的相对狂热的余事而已。对这种与写作一样重要的挥之不去的艺术创作，怀存是极为上心的。人生的最大陷阱和挑战是如何去拒絶诱惑，本应该懂得把自己的追求做做减法的—但怀存的追求实在不少，因此有些诱惑她真是拒絶不了。

　　怀存自认是这个时代的幸运儿。她自小就喜欢涂鸦与弹琴，父母的艺术细胞在她身上最终得以延伸时，为了圆心中的艺术梦，大学毕业后，她选择了当美术教师为自己的职业；能常与孩子们在一起画画，也真是件美事罢。

　　怀存习花鸟画表现得最多的是荷花。这荷的“出淤泥不染，濯清涟不妖”就能很好地表现她的情感世界，故为怀存所爱。依我看来，怀存的荷花在其笔下散透出来的那种任性的率真美已超过了其技法的表达美，在笔势纵横的墨韵淋漓间，借花卉飞禽之形，抒了温柔敦厚之情。这种抒“象外”以得平和之音的藴蓄，在《温馨的爱》、《花言时光》、《梦莲》等画作中都有较好的诠释。怀存写鱼、挥竹、点鸡、染花、勾石，多在抒意间表现了赋予天真情趣艺术要素的激动；在这里她的画面不是激扬壮美作感发，而是以拔动心弦之温情得以取胜，流露出了画家拥抱生活的真性情。讲句大实话，就笔墨技巧和谋篇构图而言，怀存欲要更上一层楼，还有很多阶梯要登。比如具体到对绘画传统审美情趣的理解、对墨韵色阶的把握、对题款章法的认识乃至对汉字书法结体的勾划，这些都是怀存应拢为自身之技并作旋律化、节奏化的审视来加以深解的。

　　怀存是以诗人的情怀去抒发对人生善意与爱心来表现画面的，这种真诚，使她力求画面以某种华丽却不耽溺、雅致亦不单调、简约却不呛俗的视觉基调来与人分享，这种纯真这种感喟，这种写实空灵所弥漫着生命情趣的画面，真也能以超逸的境界冲击不少欣赏者那可能具小资情调的感情闸门的。

　　时代毕竟发生了变化。文学艺术界是否已进入了一个没有标准的时代？当怀存所感知一些有新意的艺术手段不仅仅只是跟在时尚后面记録、追逐着，而是在无形中创造和引领了时尚的潮流时，她那艺术心灵中的审美值多少受到了冲击。作文作画，能为人世间献出有丰富想象意态的作品，是怀存在空灵旷达的艺术感悟中苦苦追寻的东西。她知道，这就是“想象力”的魅力！

　　这到底怀存对绘事投入了多少时间多少情感，我不得而知。但以她对艺事的生存态度和生存方式的状态看，是可以从其诗句上找得答案的。其有诗云：在生命的荒原上/我总是细细寻/我心中那片神秘的緑洲/从黄昏到黎明/从春日到秋天。的确，这位并非美术科班出身的作家画家，在潮汕著名画家蔡仰颜和岭南画派大师关山月的指导下，在黄永玉、刘勃舒、王兰若、林丰俗、张绍城、林致浩等书画家的关爱下，在众多各界长辈、朋友们的支持下，活出了自己的精彩，活出了自己的价值。

　　怀存笔下的花鸟画，各种花卉和各式飞禽都是她用来构建和组合自己作品的部件。《荷花》、《金鱼》、《雏鸡》等系列及《静物花卉》作品，是她怀抱较为完美表现欲之势，对各幅画面作“非图解情感意义”的解构作品。尽量做到构思着意及笔力精彩，是怀存想摆脱传统理解羁绊规定的一种尝试。

　　艺术情动的过程，是怀存展示心灵境界的过程。作为女性，对绘画艺术在原生态的体验中，以笔墨作泼、勾、染、挥运，留下了张怀存感于心应于手的艺术生活轨迹，她在这条轨道上走得十分得意十分潇洒。只因为，她是个“生活在艺术梦中的人”。

　　2005.6.25于广州暨南大学英雅轩

　　（作者：刘胄人　书画家、评论家、广东《新周刊》杂志社总编辑）