当今艺道，文化多元互补之格局而逐步形成，中国画界亦排除种种困惑，按照自身之规律发展。部分中国画家，于钻研传统、探求中西合璧、深入生活及寻找自我之过程中，使中国画艺术得以升华，于漫漫艺途稳步前行。画家萧凡便是个中之佼佼者也。

　　萧凡擅花鸟画，兼攻山水、书法，于传统深研有悟，力学宾虹、大千、寿者诸家技法，然不为其所囿。其作画勤奋、刻苦，尤重人品、艺术及诗、书、画种种学养之全面提高。作品意境清新，逐步形成洒脱豪放、雄中寓秀之绘画风格。

　　萧凡于当今岭南画坛，融通古今，自出机杼，一扫旧文人画之冷漠和荒寂，注入激情和洒脱，笔墨淋漓、生机勃发。其于不同之创作阶段，对不同之题材，均努力以创新精神及意韵与时代同步。故其笔下，寒梅绽放、劲松长青、书体健挺、银钩铁划、山清水秀、旭日穿空……无不体现以发扬生命热情为指归之艺术张力。

　　宋人指出：“画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无常形，无常形可以欺世也，然未始以为贵。惟犬马牛虎有常形，有常形故画者难工，世之人见其似，则莫不贵之。”中国画一向提倡“形神兼备、以形写神”，唯非观察入微，掌握神态，实难写出物象之生态形神。故萧凡探幽写景，观历造化，搜尽奇峰打草稿，远离喧嚣，亦远离都市，置身自然，沉浸于对乡风热土之眷念追忆中。又能广搜博采，孜孜以求，益加深究而渐成自家面目。既师造化，又学传统，承古而不泥古，创新而去媚俗，更熔汇南北画风，尽为己用。遍历山川壮秀，于自然造化长期静观感悟而成丘壑于胸，自传统笔墨技法入手，印证芳幽，观照内心，迁写草木芳华，成之于画，精通造化，笔尽意在，写万趣于指下，于洒脱中见法度，于雄健中见灵动，于苍劲中见滋润。

　　庄周云：“莫逆于心，遂相为友。”以余观之，友情之于人生，犹如诗家寻找之彩凤之翼、灵犀之明，同声则相应，同气自相求。萧凡好结交画友，倾心以对，每每切磋艺事，挥毫应众，真情流露，故人皆视之为渊博之友，与之晤谈如读经典书；亦为风雅友，与之闲语如吟阳春诗，又作豪放友，与之畅叙如饮杜康醅。其亦于交流论艺中，广拓视野，妙悟人生，而成其今日之面目也。

　　中国文化，历来重表里如一，文如其人，意为个人之襟抱、识见、经历与感怀之真伪，对文化修养之贯通与塑造者，乃画者之至关也。数十年之寒窗苦读，风雨历程，既为斑斑甘苦，亦是累累财富。画家萧凡无论历经几许艰难困厄，仍持心中纯朴自然之生活态度，始终如初，默默耘耕。吾等将拭目以待其神驰笔墨，书画鹏举之时日耶。

　　（作者：梁照堂　国家一级美术师、广州画院理论部主任、广州市美术家协会副主席;卜绍基　广州市美术家协会副秘书长、画家、美术评论家）