冯子斯平，性闲雅，别具慧根，勤勉好学，喜寄情丹青翰墨，对各路书体的选取研习，会心体味，以书入画，喜作国画花鸟，远师宋院、朱耷、石涛、老缶、任颐，于传统中吸取营养，技法基础坚实，后深造于广州美术学院国画研究生课程班，近学岭南诸家，并不拘泥于一家一法，博学约取，撷英铸华，深醉于兼工带写之艺术风格。“收尽奇峰打草稿”（石涛语），斯平坚持师法自然，擅于写生，于大自然中获取题材，不管是奇花异草，孤木顽石，还是飞禽走兽都是他笔下喜爱之物，自然物态天趣之一瞬间定格于画面。

　　艺海的熏陶使斯平更加瞭解东西方文化的精华，其国画作品注重形式的现代构成，大胆融入西方色彩和构成的元素，虽更具现代意味，却并不刻意牵强，这是作者现代观念和感情的自然流露。斯平以现代人的眼睛看世界，去发现美，去表现美，凡是触动他视觉和心灵的事物，他都敏鋭和细心地体味与捕捉。恽南田之《南田画跋》中云：“笔墨本无情，不可使笔者无情。作画的慑情，不可使画者不生情”。一花一世界，一叶一如来。斯平的画中无不注重情与趣。其国画作品《鱼乐》三鱼并置，打破传统的布局，在统一中求变异，既整体又有变化；《松鼠》一画中强调点线面的相结合，松枝为线，松果为点，松鼠为面；《石榴》硕大的石榴压弯枝头，以写意的手法率意为之，又以工致的笔意写出双鸟，一开一合喻示着生命的生生不息，仿佛听到秋收的声音。可谓是一工一写，一意一趣。

　　综观其画，无论是抒情小景，或是折枝长幅，形象的选取剪裁，章法的经营处置，斯平皆能运用浓、淡、干、湿等不同墨趣，勾、皴、点、染之不同笔情，尽意挥写，画之繁简、疏密、虚实、主次，笔墨的微妙变化于作品中得到彰显；疏淡空灵，舒缓宁静，幽远恬雅……画中意境之妙正是画家心灵的写照，意韵皆融于画家心灵和审美创造中，所谓风物遇而迹化。

　　多年的勤耕密耘之后，如今冯斯平作品逐渐形成清朗儒雅的风格，也获得可喜的成绩，作品多次入选各类美术展览并获奬，画作和论文也时见于报章杂志。

　　在现代与传统交织之时代，冯斯平保持包容的性情，开阔的胸襟，并以其对艺术理想的真诚，坚持创作上进行多种探索和尝试，积极进取，勇于突破陈旧语言陈式，不断创新，必将使其从艺之路越走越宽。我们翘首以待。

　　（作者：梁照堂　国家一级美术师、广州画院理论部主任、广州美术家协会副主席：蔡海威　画家、美术评论家、《广州美术》副主编）