吴健晖选择了抽象艺术，抽象艺术在中国当代艺术中已经不多见了。后现代主义条件下抽象艺术正在远去。吴健晖恰好在适时候选择了抽象艺术，我们把它的抽象艺术理解为现实的抽象，也就是说，在抽象符号下隐蔽着现实的话语。抽象艺术的特征就在于它的非叙事性、非形象性，在西方艺术的历史上，抽象艺术是在与古典艺术、学院艺术的对抗中产生出来的，其意义也体现在对传统的反叛，同时也通过语言的形态表达了工业时代的视觉经验。但抽象艺术由半抽象逐渐走向纯粹的形式，成为对形式、媒介的纯粹的体验越来越远离现实。当抽象艺术发展到极端的时候，就产生了波普艺术。波普艺术是在与抽象艺术的对抗中浮现出来的，这是一种叙事性的回归。明确地表达一种现实的经验和评论。同时反映了后现代主义的大众文化条件下的视觉经验。 

　　抽象艺术显然是无法直接叙事的，没有形象，没有事实，它是叙事的剥离。但是，吴健晖对抽象艺术的选择是出自自身的动机，他不是从一种价值出发，而是从自身的经验出发。他在大学接受的是写实艺术的训练，很长一段时间都是进行写实油画创作。但他后来感觉到写实绘画对自已的感情表达有一定的阻碍。总是走不出眼睛所看到的生活空间。他想更多地注入内心的感受，同时想摆脱形象的诱惑，追入对形式、材料、色彩、肌理等因素的直接体验，就像在现实生活中对于环境、空间的视觉反应所产生的情感反应与心理联想。  

　　如果我们把吴健晖这种少有的抽象风格放到九十年代以来的实验绘画中来看，它刚好象从表现的抽象。激烈的情绪和情感的述说这种充满压抑的，转向明朗的装饰性的表现，正向抽象表现主义向后色彩抽象过渡的风格，如马克·罗斯科和刘易斯？莫襄斯那样的风格。这种转变实际上与波普艺术的出现是同步的。为什么这么说呢？我们可以来分析吴健晖的作品。在他的画面上大部分都没有色的过渡，在明暗与色彩都没有灰色的关系，没有中间的层次，色彩本身既是记号的背景，也是画面的主体。在背景和记号下面有一种隐蔽的叙事。这种形式指示着两种意义，一个是公共图象，亦即当代的视觉经验和视觉空间。吴健晖的画上虽然没有具体的图象，但表达了这种经验，大面积的平涂，非常饱和的颜色。舒适明快的光感这种效果与公共环境的视觉感受是一致的，如现代建筑、街道、緑地、室内设计等，甚至于说，这样一种绘画在任何一个室内空间，在写字楼、现代家居，都会有一种愉快的和谐。

　　但是画家并不追求这种装饰性的和谐，而是反映一种生活的态度，就像画家自己说的：“用一种轻松的心态来面对每一件作品。他的作画方式是先用画笔醮满颜料在画面上随意地涂抹，然后把稀释的油画颜料用刷、泼、洒、喷、撒、绘、染等方式，轻松愉快的节奏在画面上一览无余。英国的波普艺术家汉密斯顿有一件作品《我们今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力》，表现了大众文化与消费主义时代对于现代生活的向往与幻想。在这样一种图象下面，它已经是一种公共空间和个人的心襄空间的统一，是艺术家对于生活的一种认知态度在形式上的反映，他有效地把握了形式，把艺术的行为方式与生活的方式融为一体。吴健晖的作品是抽象的画面，从意义的层面上来说，他是把漠米尔顿的图象拼贴转换为现代的视觉空间，在这样一种视觉关系中，同样隐藏着物质世界的诱惑与幻想。对艺术家来说，这也是一种阶段性的表现，可以假设，如果他的生活进入另一种状态的话，他的抽象很可能发生变化。抽象艺术的真实性就在于情感与感受的真实表现，与具象艺术的根本区别在于具象艺术可以完全把个人隐藏起来，就象波普艺术那样，达到一种非个人的表述，完全是对生活或社会的记録。

　　这也涉及到个人经验与独创性的问题，抽象艺术在图式上的模糊性与非叙事性，不可能直接陈述某一事实和观点，抽象艺术没有丰富的形象作为补充，在色彩、线条、体块等记号的排列中很难辨识出个人的存在，后现代主义的抽象艺术实际上面临着具象艺术同样的问题，对个人经验的真实表述。就像吴健晖的作品一样，无论在生活的哪一个时段，他追求的生活标准，那种优雅、节奏、韵律、灵动、生命、漂浮，这样一系列的概念。它实际上规定了记号的所指，他表达的一种精神的愉快，一种自由的生命状态，同时也有生活的幻想。但其负面则是缺乏一种深刻和压力。他想摆脱具象的压抑而走向抽象，实际上是提供一种生活的幻想来摆脱生活的压力，于是他的色彩充满着梦幻，这样我们又回到前面的话题。应该说，抽象艺术一般是不追求象征性的，但如果把吴健晖的画作一种象征的解释，可能更能理解其作品隐蔽的叙事性内涵，其实这也是抽象艺术在当代艺术条件下摆脱抽象唯美主义的重要途径。在吴健晖的很多画上都有一些深色的记号，他使我们想起中国传统画中用笔墨表现的山石或树木，吴健晖自己也谈到传统水墨画对他的启示。但是，我们并不把它理解为传统文化的记号，而视为抽象的人的特征，个体的人实际都是传统文化的载体，尤其在当代文化中，传统与现代的冲突总是人的精神困境的来源之一，吴健晖的画中，黑色的记号飘浮在一片天清诱惑的艳丽色彩之上。虽然从形式上说，黑色是对纯的中和与制约，但它也是既对抗而又相互依赖的关系，我们在接受与享受大众文化与消费主义，然而对它的激烈对抗中保持人格的独立与自由，虽然这种对抗往往是徒劳的。在个人的记号后面是纯粹的颜色组织的一个巨大的视觉空间，一个消费主义的环境，在这个环境中，人的存在是一种幻想中的自由。

　　（作者：易英）