童年时我在父亲的强迫下日临《玄秘塔碑》数十行，父亲就奬励零用钱两毛，当时我唯一的动力也就是这两毛钱。所谓日久生情，直到初中毕业那年的暑假，我才真真正正地报读县文化馆举办的暑期书法班。后来大人们老是说书画同源，父亲建议我也习画，次年的暑假我便参加了县师范学校举办的美术培训班，从那时起，我与马焕远便成了同窗学友。

　　焕远对绘画艺术有着特别的天份，在那时的美术培训班中，他的天资在我之上，时常受到老师的表扬。不久，他的水墨画作品被选送参加“广东省中小学生赴日作品展”并获“潮汕星河奬文学艺术奬”。在那个年头，这份荣誉不知羡慕了多少同龄学子。老实说，当时我对他也心存一点妒忌。幸好，焕远并没有被荣誉与掌声冲昏头脑，反而，这份荣誉倒成了他对绘画艺术执着追求的动力与资本，终于，焕远踏进了广州美术学院的大门槛，主修室内设计。

　　当今社会，在市场经济的冲击下，许多原本爱好写写画画的朋友大多搞商业设计去了，焕远搞室内设计的同时并没有忘“本”，依然继续水墨创作，幷且以山水画为主攻。

　　“山林之恋”是中国绘画一个恒久不衰的命题，也是许多画家回归自然的情结，马焕远笔下的山水画便是用精炼简洁的意象描绘山川河流的自然景观。在自然面前，画家体验了生命的苍凉，同时也传达着精神的愉悦。他的作品既有深厚苍郁的意藴，又有轻灵俊逸之特点，近处墨彩浑厚，远处轻装淡抹，江南文人的秀雅清逸和北方燕赵的雄浑苍劲在其作品中合二为一。

　　构图是山水画存在的重要表现形式，古人称为“经营位置”或“布局”，也许是搞设计的关系，马焕远作品中的每一幅构图都是苦心经营，他偏爱全景式的画面，在咫尺之中表现完整的自然景观，他游刃有余地把握画面，在景与情的营造中打动了观赏者。

　　石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。”石涛认为：在中国山水画的创作中，运墨主要与“蒙养”联系在一起，操笔主要与“生活”联系一起。显然，这些年来，焕远为自己的设计事业走南闯北，这些所谓的“生活”为他的创作操笔奠定了根基。作为老友，作为画友，“蒙养”是我与焕远所需要的，也是我们共同所追求的，愿我们彼此共勉，一起前进。

　　（作者：范淳奇　 《香港书画报》总编辑、书画家）