上世纪七十年代中国的文坛艺坛，上上下下都热衷于“主题先行”式创作，我也不例外。但在我工作的城市里，有一位青年却置身这种潮流之外，关起门临“四王”。在他那间由关动物房子改成的简陋画室里，挂满他所临的明清画作，要知道那个年代，这可是玩命的。此人叫周学斌。

　　到八十年代，当我才热衷临摹“四王”时，正是这个周学斌，在广州文化公园推出他的全新意义的山水画，不是画在宣纸上，而是画在吹塑纸上。

　　把中国画画在塑料纸上，当然，对于运用这种材质的保管性和高档次上还可以讨论，但作为第一个人这么做，的确需要很大勇气，而且这种勇气又来自曾经热衷“四王”的人，尤其是不可思议的。而作品从画面肌理效果上看，表现南方山林郁郁苍苍层层叠叠，的确有它的可取之处。

　　中国的宣纸是举世无双的，别看它薄如蝉翼，却“纸寿千年”。虽然用洋人习惯眼光看来，纸类作品的价格总是比布类作品要低，如果把这种观点套到中国画上来就大错特错了。从我们保留下的历代古画中，纸类比绢类容易保管得多。但是现代社会环境污染日益严重，空气中的灰尘微粒、二氧化硫、二氧化碳，对于长期悬挂的纸类中国画是致命杀手，许多名家的巨构，三五年就会被毁。传统的中国画本来是作为藏家的书斋艺术，每当风高气爽之时邀三两知己在书斋里慢慢展玩，看完便放在樟木箱里。而现代的中国画，已经变成了环境艺术，因太多人太爱中国画，要这位“美女”长年累月地陪着大家，她怎么受得了，简直是看着她人老珠黄。

　　周学斌用丙稀色画在吹塑纸上，由于丙稀色与吹塑纸同是聚酯合成，所以两种材质很易融合。特别经过他多年的试验，使尽泼、渍、喷、印、拓的各种技巧，使画面倒又具有中国画那种“滃滃润润”的韵致，乍一看与一幅中国画无异。这种塑纸，由水洗擦抹无碍，权且三五年没大问题。但聚酯合成物均易老化，因此还不算是理想材质。这不要紧，任何事情总需要一个过程，当他日后不满足这种材质而选择第二种材质的时候，他会驾轻就熟了：敢为其一，其二有何难！

　　（作者：汤集祥　广东画院顾问）