阅读苏美贤的作品，无论是书法或者画作，会觉得她总是快乐无忧地书写着，描绘着心中的情愫，把充盈着情感的艺术作品呈现在观者眼前，于是，我们的心也随之欢愉而欣悦。

　　正是她的作品，在芸芸琳琅的习艺众生中，一种犹如潺潺泉水从心田流过的沁人感觉，使我对这位才女多看上几眼。

　　即便是年近半百，苏美贤仍然有一种宽阔优雅的心态，宽边眼镜并未能遮挡她仍然闪烁着清澈和聪慧的眼睛。她勤奋而执着，在香港这样一个充溢着金钱气息的都市，选择了书画艺术的创作，注入自己的生命和情感，展笔、墨，不舍求索，于是书法、绘画都呈现出一种言说自己心态的图式并因此而动人。

　　书法艺术，是中华民族一门古老而悠深的传统造型艺术。抽象的造型，线条、点、划在运腕的毛笔与宣纸的接触中，写成了“字”的由之组合出了传统书家情感的通篇诗、文、词、赋。这是一门奇妙的艺术。庆幸的是苏氏一入门就能得到港岛才女戚谷华的教导。所谓“名师出高徒”，谷华先生的教导“第一笔未学好，休想学第二笔”，苏美贤书法有此成果，还有赖于这位严师。

　　李泽原在《美的历程》一书中曾经说过：“书法由于接近绘画而不等同于音乐和舞蹈。幷且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中汲取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了线条如同音乐旋律一般，他们兑成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。”这里，我们可以体会苏氏书法艺术的技法特征。显然，苏美贤在书法书写入门时是下了一番苦功夫的。由是，她的书法作品，无论是结体、用笔、线条都体现出了书法严谨的作风。在楷、行、草、隶诸体的研习上都有其体会和心得，特别是在汲取君匋氏的书法风格上，苏美贤汲取了中锋行笔、疏朗飘逸的书写作风，在完成通篇作品行笔潇洒，徐疾有致，并适时注入行书的韵致而使作品传达出一种心定神闲、气韵生动的作风。所以，我们在欣赏她的书法作品时，心情会感到轻快而愉悦。

　　苏美贤用许多的时间和精力，在中国画的研习、创作上下了很多的功夫，才能在绘画上取得这些成绩，这是十分难能可贵的。显然，中国传统的山水、人物、花鸟经数千年的无数画家的创造，形成了一种样式，这种样式或者是传统文化的精华而必须继承。然而，更重要的是必须通过自己的情感注入，生发出自己的创造，即使只有一小点，也就有着其感人之处。在苏氏的画作中，她把这种情感注入画面，所以，即便是她所描绘的小鸟、小狗、花草虫鱼、兰竹松梅，鹰鹭鹤都有一种亲和的友善的感情。正是这些画面，流露出女画家求善良、智慧、慎思、独立的品格，由此而生发出于芸芸众生中独立独行独善其身的幽思。

　　在港城，拥有一小间画室是她先生的宽容与锺爱。客厅里堆满了书画、散发着书香，实在让人转不过身了，才决心清理。这只是让我觉得，苏美贤女士能有今日书画成果的收获：勤奋、努力、读书动脑于她是何等重要。

　　艺无止境、求索无止境。这是行内共勉的话语。苏美贤在书画艺术创作上已经获得了成绩，我们可以相信，她有一颗锺爱书画艺术的心，有一种刻苦努力的意志，有一个善于思索的头脑，在墨海砚田的耕耘中，必能获取硕果。

　　（作者：黄亦生）