我与梁国荣相识，缘于曾共同参与一项传统风格的艺术馆的工程设计，他当时是总设计师。因他性格内敛，我并不知他是位丹青好手，在数月的交流中才感受到他积淀多年的学养，尤其对中国山水画的研究，卓有成就。

　　梁国荣，生于上世纪50年代末，经历了那个时代成长的人都有过的坎坷，由于执着，困境中的他仍对绘画不离不弃。上世纪80年代改革开放后，梁国荣如沐春风般投入到华南文艺学院的艺术怀抱中，尽情吸纳艺术养分。90年代南海画院成立，梁国荣成为画院画家，更促使他潜藏多年的创作力得以迸发出来。

　　绘画创作是他的乐事，近年我常抽空去看他的新作，在交谈中体会到他的求索精神和良好的思辩。在创作中，他很少重复自己，也尽量不重复别人。在如今技法层出不穷，风格多变的中国画坛，没有个性和内涵的绘画是很容易被淹没的。梁国荣在不断吸取传统绘画精华的同时，更加强对世界美术史和艺术现状的研究。在就读中国艺术研究院美术学研究生课程时，对当代各种艺术思潮和风格样式作深入研究，拓展了自身的艺术思维方式和包容性，并在创作中注入当代绘画有用元素，使画面具备了很强的表现力，这种有效的探索得到艺术界的认同，在2002年的“全国第五届工笔画大展”中，其所作的《云起金秋》一举获得全国铜奬。

　　他的山水画造境幽深，气象恢宏，方寸之间可表现宏大的开境，技法运用自如，“尽精微而致广大”。他强调“画既能画入、复能画出”，技艺之精湛，我常向往。

　　多年的人生漫步，梁国荣的创作心态和绘画状态相当成熟，平和中时有激越，沉稳而渐进，他是学问型的艺术家。在细味其绘画品格时，不难看出来。

　　（作者：梁建华）