他话儿不多，一看就知道是位沉默寡言的人。

　　他个头不高，站在人群中实在不起眼。

　　但这些都不影响他存在的价值，尤其是不影响他所创作的艺术品的价值。他就是梅州市美术家协会主席、梅州画院院长罗标先生。

　　认识罗标先生已有二十多个年头了。平时甚少接触，但我每次见了他都是愿意很礼貌很尊重地叫他一声“标哥”的。

　　罗标在粤东山区的梅州画坛，可是一位举足轻重的人物。在绘画艺术上张扬客家民俗风情，是他的笃诚之为。做美术专业的耕耘者，罗标亦是位锲而不舍地发现客家民俗美并创造艺术美的贤能。

　　粤东的大山，静洁而清新；流水唤转了四季，自然与人的迁变，早已悄悄地沉淀在那浑厚的民俗故事中。

　　自广州美术学院毕业后的几十年间，罗标都是在客家地区的基层工作生活的，其中有很长一个时段在当地的剧团干舞台美术的活计。反映乡村民俗，素材的搜集已含“土地滋味”，罗标是以内心的艺术固执和对山外姿彩万千的创作理念认识的共融中，去以一种发奋进取的姿态准确地演绎自己人生路的。几经“反叛”又几经“蜕变”，罗标寻得了自身认定的回归和表现美感。

　　选择了某种艺术表现形式，就是选择了某种思维方式和某种生活方式。当美术界以各种风格的作品展示厚古或时尚的画面时，罗标总是以所悟到的表现艺术的“通道”，来完成自己应去阐释的美的造型的。

　　罗标作品以“墨韵丰厚、技法质檏、布局自然、灵妙有法”展示了自身艺术魅力的存在，他那使欣赏者击节的画面是不少的。观其长幅《松涛》、《涛声依旧》等作品，那空灵与密缜并举的创作手法就有令人回味的高妙处。清代汤贻在《画鉴析览》中有云“人但知有画处是画，不知无画皆画，画之空处全局所关”。罗标“空灵性”的用笔，就应了此言。正是他深悟传统之后通过自身艺术积淀及各种记忆融合后的技法“投射”，这种“主观图式”成了其魅力空灵转化后的美学梦释。再读其《铁骨丹心》、《松风》等图，则更可从他所表现的树骨柔花里，听到卷云舒风的“此时无声胜有声”的艺术妙籁，这种共鸣，实能让人调动起心理机制里的某种梦幻，在精神欣赏层面里产生飘逸迷离的空灵感。罗标作树抹山的用笔，精细而不滞结，颜色亦点染得分寸有度，使画面既产生了雾失楼台般的飘忽美，也在扎实功力的笔意点划和虚实相映的气势挥韵间，尽得了风流。而《山居》、《山里人家》、《石路弯弯》、《金色家园》等帧，画家更多的是以客家民系一份子的艺术特质和情感来融入作品创作的。这些以客家民俗风情入画的佳构，正是画家诗意般地居住在这片土地上并作为客家民系的个体生命去感知所在环境，以艺术美去表现生活美的结晶。

　　罗标是位处世温和艺术表现手法基本属于实在的那一类人。故诸如在艺术上被批评、质疑之类的事大扺也没有在他身上发生过。罗标并不平庸，他有属于自己的天地。这些年来，他偏于一偶，潜心耕耘自家田园，并多以生活元气融入画面作题材，一些粗糙的生命感知因子往往能在创作思维的激烈碰撞中，产生具哲理性的东西，罗标正是以“寻找碰撞”的虔诚的创作态度去丰富和表现内心的乡土文化的。

　　在中国的地级市，在中国的乡间村镇，为工作为生活，几十年来，以艺术的名誉将自己的生命拼贴在时空交错的人生大舞台中，并在一个多元的拼贴世界中，努力去拓展艺术未知地，为画家罗标所求。

　　老酒浓酽，岁月如歌。客家的老酒总也是香浓的！

　　罗标笔下的乡水、田园、花树就像自然界一样，有那和谐音韵中的旋律、节奏与色彩，那种清丽、那种向上、那种热烈总也让欣赏者在细观画家作品宣泄岁月的情感过后，慢慢去寻找、品味“岁月与老酒”和谐美所溢散出来的满足和愉悦。他那些表现乡情的作品，亦犹客家的老酒般，香浓醺人。客家籍著名剧作大家丘丹青对罗标的绘画艺术就大有赞言—题罗标画展：围龙环展罗标画，彩墨淋漓笔力遒。勾石皴山皆有质，渲云染水尽能流。盈枝梅蕊燃新焰，一片松涛动古丘。岭表殊风绕客韵，可吟可读可研求。

　　也许正是因为拥有这样一种美的环境的“场”，在挟乡风佛面的真实与快乐的创作自恋中，罗标找到了自己合适的表叙语言。在艺术的追求里荡漾，也算是一种得意的人生；只因为这世界上有多种的不同活法，沉浸民俗，展示风情，也是种不错的活法罢！

　　2005年6月13日于广州暨南大学英雅轩

　　（作者：刘胄人　文艺评论家、书画家、广东《新周刊》杂志社总编辑）