东莞画院画家黄泽森先生，青年时代曾求学于广州美术学院国画系，是徐（悲鸿）蒋（兆和）人物画教学体系培养出来的高材生，具有扎实而牢固的造型基础，擅长以写实手法表现现实题材。徐蒋教学体系实际上也是一种创作理念，其最大特点，是重视造型能力的训练，而素描写生则被视为促进造型能力的重要手段。近十余年来，中国画的艺术风格日趋多元化，这一教学体系由于自身的某些缺陷而遇到了一些新的挑战，学界对其也存在某些争议。就我个人的观点，尽管存在许多不足，但徐蒋人物画教学体系仍然应是今天学习中国人物画的坦坦正途。黄泽森正是以这种写实功夫，加上灵活多变的笔墨，将其作品表现得典丽秀美，风韵绰约，深得读者与同行的赞赏。

　　黄泽森近来创作了不少新疆舞蹈人物画作品，画中的舞蹈人物，或高髻大衣，细腰如线，似不胜罗绮；或舞袖随着动作的变换而飘绕缠绵，婀娜多姿，若弱柳之扶风；或踏跃雀跳，长袖飞扬，体态轻盈，舞姿飘逸。读罢令人神追心往，不觉沉吟起汉代傅毅《舞赋》中描写舞人高超技艺的句子：“蹑节鼓陈，舒意自广；游心无垠，远思长想；其始兴也，若俯若仰，若来若往；雍容惆怅，不可为象；其少进也，若翔若行，若竦若倾；兀动赴度，指顾应声；罗衣从风，长袖交横。”

　　舞蹈人物画，曾是中国古代绘画史上一个重要的艺术题材，汉唐两代的绘画中都留下了不少当时人翩然起舞的生动画面：无论是技艺超难的七盘舞，急速旋转的胡旋舞，又或是反身下腰贴地的花舞，筋骨柔软腾跃轻捷的胡腾舞，翔鸾飞鹤的霓裳羽衣舞，在汉唐绘画中都不乏生动的描绘。自宋以降，人物画日渐衰弱，舞蹈人物画因之亦少见佳作。上个世纪后半叶以来，写意水墨人物画重新崛起，舞蹈画方面也出现了叶浅予、杨之光等著名大家，作为他们的亲炙门人或再传弟子，黄泽森单凭此点，便足以名家，扬芳于世，但是他并非那种墨守陈规、固步自封的画家，他向往的是一种天簌之音与入化之境。因此，他总是很严格甚至有些苛刻地对待自己的作品，正是这种创作态度，使他能够清醒认识自己的不足所在，既不独行其是，也不妄自菲薄。应该说，美术学院人物画科班培养出来的学生，大多有很强的写实与写生能力，但对于传统笔墨，却或多或少有所欠缺，从而导致传统笔墨文脉的断裂。然而，黄泽森则以自己的实践创造出了既有传统笔墨韵味，又有当代文化精神品位的新体貌。其作品得对象神韵而不拘其常形，用笔极简而意足神完。譬如《天山归来写之》一幅，是图舞女高髻便妆，长裙曳地，若闻悉啐之声，体态轻盈灵动，衣裙线条多以兰叶描，虽信笔出之而笔力遒劲，飘逸流畅，足见其深厚的功力与造诣。又譬如《难忘新疆》一图，以行笔的轻重疾徐，作出纵横开阖之势，其用笔如东坡作文，汩汩而来，行其所当行，止其所当止。画中女子，跳胡腾之舞，其跳跃之姿，正印证了唐诗中描写此种舞蹈的名句“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”（刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》）。

　　当前的中国画坛，许多人物画家喜以千乘雷起、排山倒海的大场面，或紧跟形势、作宣传状的新事件来入画，而真正的艺术品质，却在时髦的外表之下日渐式微，想来颇令人失望。在这样的大背景当中，黄泽森能静下心来，析理求本，访古寻论，以平凡的物象，发为迭宕之笔，画出难得的博大气象，为舞蹈人物画开拓出新的意境，确实是令人鼓舞的。昔日唐代边塞诗人岑参感慨西域歌舞甚难复闻再睹，曾写道：“美人舞如莲花旋，世人有眼应未见”（《田使君美人舞莲花北鋋歌》），但唐代绘画中留下了不少形象，它们几乎再现了当时轻歌曼舞的绚丽场面，也让我们由此而想象当年大唐盛世的恢宏气象。同样，今天黄泽森带来了他的新疆舞蹈人物画，现实生活中的婀娜舞姿，在其画面之内，凝结成瞭风情万种的永恒瞬间。对于我们这些未曾亲眼目睹新疆歌舞的读者而言，它所引发我们的，无疑也将是无限的遐思与怀想。

　　2004年冬月于投笔斋

　　（作者：李若晴）