永定县山清水秀，树木葱茏，竹木资源尤为丰富，为雕刻艺术的发展，提供了丰厚的原料物质条件。

　　一、栩栩如生的木雕艺术

　　为了满足不同层次的人群欣赏、实用、把玩、装饰、建筑等各种不同的需求，永定客家土楼的木雕极具本土民风特色且丰富多彩。雕刻手法充分表现了线条流畅、细腻繁杂，人物造型端庄、形态活泼之美。

　　（一）建筑雕刻

　　明清时期，木雕艺术是辉煌时期。在漫长的客家土楼建筑史中，建筑雕刻区别于“木工匠”，形成有专业雕刻和“木工匠”结合的一种风格独特的雕刻艺术，成为客家土楼民间艺术的重要组成部分。木工工匠分“大木制作工匠”和“小木制作工匠”两类。古时，“大木工匠”或“小木工匠”要“出师（学艺毕业）”，必须两类都精通，所以土楼建筑雕刻工艺中往往“大木”、“小木”都能雕凿、雕刻。而民国以后的雕刻技师，大部分以“大木”“小木”分类出来，逐而自成一派。有的木工工匠为了炫耀自己的手艺，传扬名声，特别注重对架柱、拕架、梁桁、斗拱、随梁、弯枋、雀替等构件进行精致雕刻，在楼中厅堂左右两梁架开展竞赛，比试雕工技艺。因而无论是方形楼还是圆形楼，中轴线上的门厅、中厅、正厅建构虽然都大体相同，而雕刻手法却出现了派别的不同、图案的不同。

　　永定客家土楼，“大木”制作的雕凿、雕刻，体现在门厅、中厅，其中的椽柱、柁梁、梁枋、斗拱、木瓜、昂、桁舌、雀替、垛头、兜肚、垂花、飞罩等构件中，大都粗犷、做工精细、雄健。人物、花鸟、花草图案吉祥，寓意深刻。

　　1.雕梁画栋金漆木雕

　　大溪天恒庵仰梁雕（民国三年），浅浮雕，作品以红漆贴金为装饰，图为“五福临门”。图案设计檏实、典雅、庄重，雕刻精致，美观大方。

　　2.垂花

　　垂花是土楼正厅或门厅，两侧的建筑雕刻构件，体现雕刻图案美，造型美及文化寓意的地方，也是木雕师大展才艺的主要部位。垂花实际是垂柱下端的一个柱子截面，显得粗糙而不美观，于是工匠们将它们加工成方形、圆形、六角、八角形的柱头。楼层下一排垂柱，一个柱头一个样，有的还加工成花朵形，所以称它们为“垂花”。下洋永康楼、洪坑奎聚楼、南溪衍香楼、大溪关帝庙内的垂柱被雕成宫灯、花灯、莲花等多种样式，呈现了丰富多彩的形态。

　　3.彩绘梁架

　　梁架除了用雕刻外也有用彩绘作装饰的。木梁架和木柱子一样，为了减少空气中潮气对木材的侵蚀，多在梁架上涂刷油漆，由单色的油漆发展到用彩色油漆在梁架上作画，形成古建筑特有的“彩画”装饰。这种彩绘梁架在永定客家土楼名楼和一些豪华庙祠、凉亭中都有呈现。

　　4.雀替雕刻

　　雀替宋代称之为“角替”，清代后称为“雀替”，民间雕匠俗称为“角花”。雀替是永定客家土楼建筑中的特色雕刻构件之一，通常被置于梁枋与竖柱相交处侧于承载梁枋，亦有柱上交托兰额的一根拱形横木。此件各式各样，寓意深刻、吉祥，意义深远，大都采用图雕、镂空透雕，结合彩绘制成，造型美观，雕技高超，身法细致、优美，使人过目难忘，回味无穷。雀替有八大特点。

　　1.一是宿短梁枋的净跨度，从而增强梁坊的荷载力,艺术上的过渡。

　　2.二是减少梁与柱相接处的向下箭力或减小净距。

　　3.三是防止横竖构材间的角度倾斜。

　　4.四是美观梁枋与柱头间的单调，好似双翼附于柱头两侧，各种雕刻造型和五彩、彩金结合，是一种风格独特，富有装饰趣味的客家土楼建筑构件，既是建筑构件又是美学结构。

　　5.五是形式多种，有的成对翅膀在柱头两边伸出，有的亦枋下面装饰，生动的形式随构件间的尺寸宽度而改变。

　　6.六是雕刻手法独特，圆雕、浮雕、透雕相结合，粗中有细，灵活变化。

　　7.七是雀替也常用于日常生活用品雕，由于位置不同，风格有各异的雀替，大体上又可归纳为七大类。

　　（1）大雀替：用大块整木制成，上部宽、逐步向下收分后，在底部还加一大斗，然后再整体地放置于柱头或木瓜（狮瓜）之上。

　　（2）雀替：置于柱与梁枋交接处的下部，向左或右及下发展，不似大雀替有二度空间上，多向发展，有时还在雀替下加了一拱一斗。

　　（3）小雀替：此类雀替主要用于室内，因体积小，本身造型没变化，但雕刻有各种不同的图案造型和吉祥意义。

　　（4）通雀替：此类雀替的外形与雀替相比，没有多大的不同，主要区别在于结构，柱子两侧的雀替是分别扦入柱身的，但通雀替则是柱子两侧的雀替为一个整体,它是穿过柱身而成立的。

　　（5）骑马雀替：当二柱距离近，并在梁柱交接即梢间、尽间或廊子等处，所要用雀替；而两个雀替因距离过近产生相碰相连接的现象，用雕饰物衔接，有的直接用一枋雕花牙，此类雀替一般美观起装饰作用。

　　（6）龙门雀替：此类雀替雕刻，一般用于牌楼、亭阁、回廊的柱头两侧，造型格外美观华丽，造型样式有云墩、梓框、麻叶头，三福云等，特色所在，是使原本在水平方向发展的雀替形象，转移到了向垂直方向发展，在观感上使柱增高，在土楼建筑中较为少用，常见于石牌楼石雕的龙门雀替。

　　（7）花牙子雀：无力学上的使用价值，纯粹起美观装饰作用，又称挂落，但变化万千；有的为了增加建筑中梁坊周边的美观，雕刻较为简洁、轻盈、灵巧、通透的花牙子；有的在花牙子雀替中雕刻“八吉祥”“暗八仙”“琴棋书画”等吉祥物，装饰效果强烈；有的花牙子雀替的整个图案用较小的棂条拼成。

　　八是特殊雀替　客家方形土楼建筑中，屋檐周的“幕风枋”四个角及屋顶两侧“幕风枋”交接的正中处，雕有似“双人”的饰物，既有加固“幕风枋”的衔接，又具有观赏性；有的雀替是雕刻大师们，根据需要雕刻成各种形样。

　　（1）卷草纹雀替：（凤城“日子好”雕刻轩藏品）

　　（2）形雀替鱼：土楼建筑中，正脊处和歇山、悬山建筑的山花处，正脊处饰“鳌鱼”、山花处悬叠称“悬鱼”，而这类雀替，永康楼则用于门厅、中厅的梁。

　　（3）回纹云纹雀替：在雀替雕刻纹样中，回纹雀替是较为常见的一种。它近似于方形的折线纹样。回纹连续绵长不断，象征幸福喜事等绵延不絶。这类雀替整个都雕作回纹。

　　（4）梅竹纹雀替：梅、兰、菊、竹是花中四君子，古代建筑装饰极为常用的题材，梅花耐寒，剪雪载冰，一身傲骨。兰花空谷幽香，与世无争，象征谦虚君子。竹緑常青，清雅高格，筛风弄月，潇洒一生。菊凌霜自行，不趋炎势，恬然自处。以“花中四君子”雀替，既是自然清新，更显高雅不俗。

　　（5）牡丹花雀替：牡丹与凤凰结合为“凤朝牡丹”或“丹凤朝阳”。牡丹与花瓶结合有“富贵平安”之吉祥意，而单独作为雀替雕刻或配以喜鹊，富丽典雅，在雕刻手法上，花茎还大多采用柔美曲折的线条，看似卷草非常动人。

　　永康楼中厅厅檐，柱里侧雕“双龙戏珠雀替”，“双狮戏珠雀替”而左边外侧雀替，雕花瓶配文盔状元帽、佛手、金鸡尾，寓意为官者不趋炎付势，积极向上，恬然自行，福寿平安；右边外侧雀替，雕牡丹花瓶配武盔、帅旗、凤尾、柿子，寓意为将帅者，旗开得胜，尽忠职守，柿柿（事事）平安。

　　（6）蔓草回纹雀替：（凤城“日子好”雕刻轩木雕藏品）

　　（7）葫芦纹雀替:（图略）

　　（8）草龙雀替：（凤城“日子好”雕刻轩藏品）

　　（9）福寿雀替:（图略）

　　（10）步步高升雀替：（凤城“日子好”雕刻轩藏品）

　　（11）龙头鱼尾雀替：（永康楼木雕雀替）

　　（12）双龙戏珠雀替：

　　双狮戏球雀替：

　　丹凤朝阳雀替：

　　（13）戏曲故事雀替：（永康楼木雕雀替）

　　（14）文武（书剑）雀替：

　　（15）鹤雀替：

　　（16）如意猴雀替:（图略）

　　5.垂梁雕

　　10.华拱雕（图略）

　　11.弯枋雕（图略）

　　12.屏风雕（后节详述）、门窗雕

　　（二）日常生活用品雕刻

　　永定的木雕工艺除了上述运用于土楼建筑外，还广泛运用于日常生活用品。常见的有木雕家具，如花床，雕花木箱、衣橱、衣架、桌椅、果品盒等；木雕摆件，如观音、弥勒、财神、福禄寿、飞禽走兽、松柏等等。雕刻题材多为功名利禄、延年益寿、八仙过海、梅兰菊竹等图案，表达人们对生活的期盼和祝福，反映人们对未来美好生活的希望。

　　金漆木雕果盒（层盒）：

　　客家婚礼、祭祀用（图略）

　　太师椅（图略）

　　托盘雕：

　　根雕（图略）

　　梳妆盒（图略）

　　镜台雕：

　　笔筒雕：(图略)

　　牌匾、楹联、商号雕

　　富岭“覃恩敇封”圣旨匾

　　永定高陂富岭的著名土楼——中隆楼（府第式加围垄层），藏有干隆二十六年的“覃恩敇封”木雕匾额。据民国版《富岭王氏家谱》载，此匾额是高陂富岭人王之机任台湾训导时“敇封”的圣旨匾。该匾额是康干时期，闽台文化交流，教育发展和客家迁台等历史的见证，是永定弥足珍贵的涉台文化，历史悠久，品相完全，雕刻图案、文字十分清晰。

　　圣旨匾外框边，浮雕八龙。匾的框上边——“双龙戏珠”两龙身朝中间，两龙首朝中间的宝珠，珠火球状，尾朝外（即左右两侧），宝珠与龙头间，及尾部空隙处，雕有祥云；匾下框边龙身朝外，龙尾在内而往外卷，龙头在外（即左右侧）而转向中间，朝火球，空隙处亦雕有祥云；匾左右框边，各雕竖龙，尾朝上而往里卷下，头朝下而转回往里向上。此八龙皆有小框边与四角如意角花相连，组合成整体匾的外框边，匾的内框以凸线同圣旨文相接。匾额中央“覃恩敇封”，左右有两竖龙，尾朝上而往里卷下，头朝下而转回往里向“覃恩敇封”四字，“封”字下方，有“火焰”云相连成整体。

　　该匾美观独特，雕刻手法与众不同，虽浅浮雕，未雕出细的龙鳞，但龙雕粗中有细，鳞骐忽左忽右，有如腾云飞状，极其生动。圣旨全部文字，字体行楷繁体，浅浮雕，刻划流畅清晰，为永定客家土楼匾额雕刻中佼佼者。

　　（一）宗教道具雕刻

　　（1）佛像雕刻

　　二、雅俗共赏的竹刻艺术

　　永定客家人称竹雕为竹刻，即在竹的茎节上面雕刻各种装饰图案和文字，或者用竹根雕刻成各种人物或器皿的造型等。竹刻是雕刻艺术中的重要组成部分，竹刻艺术品品类繁多，风格既有简练、古檏大方，又有精致典雅、变化多端；既可为日常生活所用，又具有极高的观赏价值，可谓雅俗共赏，备受人们青睐。永定竹资源非常丰富，竹文化也源远流长，竹雕艺人们，在竹文化长河里，处处闪烁着他们执着和智慧的光芒。永定的竹刻艺术品大多传承中原古风，题材多半为民间传说、历史人物、戏曲故事、神佛故事、儒者、贤士、汉字书法及各种吉祥图案，雕刻技艺精湛、构思巧妙、造型优美的作品存于民间不少。

　　（一）竹刻工艺术语及技法

　　（1）竹雕从作品来分可分为：平面雕刻和立体圆雕两类。

　　平面雕刻作品　是以竹节为原材料，先做成笔筒或插屏等原物，再在这些原物上施以各种雕刻技法后而做出的作品。以楹联、笔筒、挂屏、竹凳、筷子笼为代表。

　　立体圆雕作品　是以竹根为原材料，根据它的象形之处，扩张写意，结合各种雕刻技巧，刻成的人物或器物作品。立体圆雕作品的制作，有三分雕七分巧之说。

　　（2）从雕刻技法来分，可分为阴文和阳文两类。

　　阴文和阳文属于篆刻的术语。阴文就是把文字或图案凹刻到竹节表面上，使文字和图案低于竹平面。阳文就是让所刻的文字或图案凸现在竹节的平面之外。

　　阴文里面依据刻的深浅又分为毛雕、浅刻、深刻、陷地深刻等。

　　毛雕　即在竹表面上作凹刻，以刻线条为主，刻痕带有毛刺。刻字画均宜，具有很强的书画表现力。

　　浅刻　刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕的一种刻法，是凹刻中最浅的，以表现画的笔墨意趣为主。凹刻，刻书法作品，有碑刻的韵味，是一般竹制工艺品常用的方法。

　　陷地深刻　是凹刻中最深的一种，具有很强的立体感，实际上是凹刻的浮雕，大多以雕刻蔬菜、瓜果、荷花以及龙拐花纹等为主。

　　阳文里依据突起的程度又分为留青刻、浅浮雕（薄地阳文），高浮雕、透雕等。

　　留青刻　又名皮雕，是皮雕中的凸刻法，把有图案文字覆盖的竹青保留，将其余的竹青全部铲去的雕刻方法。

　　浅浮雕　又名薄地阳文，略有立体感的层次。

　　高浮雕　不作镂空的具有相当立体感的浮雕。

　　透雕　画面以外空白处镂空，或层次之间透空，具有很强的立体感。

　　竹刻的技法有很多种，一件成功的作品，往往以某一技法为主，同时施用其他技法，这样雕刻的作品韵味更加丰富，艺术的效果才会更强烈。

　　（3）竹雕使用刀具的种类

　　刀具是雕刻者最亲密的助手和伴侣。在竹雕过程中，它们起着十分重要的作用。要想雕刻出一件完整的作品来，没有功能不同的刻刀，是不可能成功完成的。竹雕的大小用刀一共有五十把之多，一般要选用强度高、刀刃锋利、不易卷缺高碳工具钢、白锋钢做材料。刻竹用的刀具按其形状可分为平刀、圆刀、三角刀、弯锄刀、斜口刀。这些刀具，个个都要正确磨锋利，才能让它好好的听从使唤，而且还要相当熟练操刀之功。

　　（4）熟悉竹性，瞭解竹体构造。

　　竹体分里、中、外三层，即：竹黄、竹肌、竹青皮，它们的构造不同，坚韧的程度也不一样。外层竹青皮质地坚韧，表面光滑，易滑刀或跑刀；里层竹簧，质地脆弱，不经刻；中层竹肌的维管束构造为纵向排列，纵向切削则夹刀，易造成撕裂，横向硬度大，抗切削。越往里去组织越疏松，湿水后软如泥。雕刻时行刀手法及运刀的力度应恰当把握。

　　（5）熟练技艺

　　雕竹是作者的情思驰骋于竹，用刀来传达自己心中的情感，全凭自己的悟性，恰当地运用各种竹雕方法。使用什么技法，技法与技法之间怎样互变，往往因人而异，各有千秋。既是作者艺术涵养、技巧、风格的体现，也是作者技艺的熟练程度的表现。只有这样，才能使行刀运凿清晰流畅，进而创作出具有艺术感染力的作品。

　　（二）客家土楼竹刻主要作品制作工艺

　　在众多的竹刻作品中，凳椅、楹联、笔筒和竹根是雕刻者喜欢去创作的物件。下面就以这几类作品为代表，具体介绍一下笔筒、楹联和竹根刻制过程和作品的做旧以及养护的一般方法。

　　（1）笔筒的刻制

　　制作笔筒坯时，首先保护好竹筒的外形不受破坏，在工作中，把竹筒底部朝上，用铁刨把底部刨平，不要直推，握刨子的两手要水平的一前一后，斜着下刨，从一边向另一边推，因为竹筒壁里外的硬度、疏密程度不同，阻力也不相同。这样可以避免将筒壁刨坏。底部刨平后，把笔筒的上口也刨平。

　　做上口　上口一般处理成凸出的指甲圆形，即内外低中间高，呈圆弧状。做指甲圆时，除要斜着下刨之外，两手还要一高一低，将竹筒口的里外棱刨光滑，中间留圆。然后，把笔筒底部竹节处刨光，但不要完全刨平，留出一条凸起的线来，看起来会更真实、好看。

　　刮竹青　刮竹青时，要用木工铁刨顺着竹的纹理来刮，幅度要大，尽量每一下都推、拉到头。用力要均匀，下刀要轻，不能有撞竹的声响，以免表面留下刀痕。这样才能刮得均匀、乾净、平整。为了让笔筒的底部看起来更好看些，通常要做出三个底足来。

　　做底足　做底足时，先量出笔筒底部的圆周长，把圆周等分为三份，在等分点处画出三个相同的底足，大小不限，以美观为主，用圆刀留出底足，其余部分用平刀把它们铲去，下平刀时，也要斜着下，三个凹处也要铲得形状、高低一致，使三个底足凸出来。为了把底足做得更精美，还要用圆刀、平刀、刨子等仔细的修出底足的样子来。有的不做底足直接象做上口那样，刨平呈指甲圆弧状。

　　打磨　当底足做好之后，用600号砂布把底足、整个笔筒表面、筒口统统都打磨好，把粗糙、高低不平的地方打磨平，用软布把灰尘擦去。这时就可以在笔筒壁上绘图了。

　　图样临摹　由于筒壁光滑，采用图样临摹的方法在竹筒上绘图，更方便一些。当然，如果美术功底好的话，也可以直接在筒壁上绘图。图样临摹时，拿来事先选好的图纸，在它的背面，附上复写纸，复写纸的尺寸与画稿大小一致，图画在最表面。然后将它们一起用橡皮筋固定在竹筒表面上。

　　刻画稿　用铅笔沿着图案的轮廓线，仔细地把整幅画稿复写在竹筒上。然后，拿掉图纸，在筒壁上，就印上了一幅完整的图画。为了避免图案磨损，看不清楚，通常要用三角刀沿筒壁上的图案线条，再细细地刻上一遍。

　　打孔　画稿刻完之后，重新固定笔筒，把花鸟虫鱼人物等关键部位留出，用钻子在有空白的地方，一钻挨着一钻打上一条条的洞孔。洞孔的深度以画面所需的立体效果而定，可深可浅。钻孔的目的是为了切断一些表皮纤维，防止雕刻时，桶壁开裂。

　　打坯　打坯时，要用打坯刀，沿图案的轮廓，先横向斩断竹子的纤维，这样也是为了避免竖敲使筒壁开裂。打有洞孔的地方，下刀时，刀自然地打入洞眼线中，不滑刀，不裂竹，很安全。弧线用圆刀，直线用平刀，根据弧度和线条的长短选用不同的型号。之后，再敲竖向的轮廓。由于竹雕刻出来的画是立体的画，有高有低，层次要区分开来。这样，敲轮廓时，先把最外的一层敲出即可，哪些放在第一层，哪些放在第二层、第三层，要考虑周密，设计合理，符合审美及客观规律。之后，用平刀把空白处，即底子铲出，若要留圆凹底子，要换用圆刀。有时，也要把欲在第二层或第三层表现的部分先铲去，大致敲出第一层人物树木的立体效果。由于笔筒属于精细的制作，坯打得不多，比较细微的地方，若需打坯，一般将笔筒放在腿上，用身体和工作台将笔筒扺紧，然后打坯。并随时拿到工作台上细刻，进一步塑出物体的形状、层次来。

　　粗处理　细雕时要一层一层地刻，例如做竹林，竹林的层次感很强，在做竹林时，至少要做出三层来，在做第一层时，只挑选出几根竹子，将其做出来。其余的先铲掉。但如何布局其他的竹子，要胸有成竹。第一层竹子要做得稀疏些，为的是可以透出第二、三层的竹子，这样，也更符合我们的视觉规律。第一层刻出后，要把铲去的图案再补充上去。在捣圆、镂空第一层竹子的同时，第二层竹子退后一步，正好出现在第一层的空隙中。用小平刀把它周围的部分铲出，镂空，然后，再在合适的地方小心地凿出第三层竹子，在凿挖第三层竹子时，由于部位较深，一般的刀子不好用，要用弯杆圆刀深入到竹子之间进行掏挖。

　　细刻与修光　竹子要做得苍劲、挺拔，作竹节是关键，竹杆捣圆后，按下密上稀在竹子上画好竹节，用平刀在竹节处刻出阴线，阴线上下作成骨头状突起，节间过渡要自然，这样做出的竹子才有生命力。

　　刻人物五官时，先要把脸形修好，脸形与人物的表情，五官的形状有很大的关系，脸形确定下来后，表情自然也就有了。先在脸坯上打一下草稿，这样可以从整体上布局好五官的位置，然后，用小圆刀或小平刀，刻画出眉、眼、口、鼻来，几刀下来，一个生动的面孔就跃然而出了。要刻出形神俱佳的人物来，一方面要有悟性，另一方面要多学多练。刻上等深浮雕竹刻笔筒，是一件长工细活，这也是竹刻的难关，最能锻炼雕竹人的耐心、修养与功底。

　　做松针、松树皮等细部处理，一般都放在最后。刻松针，要先在松球上点一个点，然后向四周画上射线，之后，用三角刀从中心点向外刻出发散的、细密的线条来，个个如此，这样，一顶顶形如小伞的松冠就刻好了。做松树皮时，要先在树干上画出一个挨一个的大小不等的圆圈圈，之后，用不同型号的小圆刀，将这些小圈圈刻出，把圈圈之外的部分铲掉，让小圈圈凸出在树表上，并耐心地修出小圈圈之间的交叠、层次效果来。需要注意的是竹子表皮和竹肌纤维的美要留得恰到好处。每一处都刻好后，便可以对笔筒进行打磨了。

　　打磨时要备好不同型号的砂布，如：240号、400号、600号等，型号越大，砂越细。在打磨时要按花草人物的条纹来打磨，要做到用砂纸如运刀，这样不至于把细节部分磨平。先用240号砂纸对作品进行一遍粗打。要打磨出细腻光滑的效果来，通常还要再用400号、600号砂纸各打一遍。打磨镂空的竹杆时，要将砂纸撕成小条，将小条穿进空隙中，左右摆动着将竹杆的一圈都打磨上。大空隙用宽条，小空隙用窄条。打磨较深的部位时，要把砂条缠在一个细细的签子上，伸进内部来磨。作品要做精细，每一处都不能忽略。打磨好后，把笔筒检查一遍，没有缺憾后，这样一件作品就雕刻完成了。为了防蛀，通常要给作品刷一些油。一般使用核桃油。上油时，要准备两个盘子，一大一小，把油倒于小的盘中，大盘用来放作品及接作品上淋下的多余的油，在上油时，里、外、边、角，每个地方都要上到，而且要上得均匀。刷较深的部位时，要使用长毛刷子。油上好后，要晾上一个小时，再把多余的挂在作品之上的油刷去，就可以拿到陈列柜，存放起来了。

　　（2）竹楹联刻制

　　竹楹联是客家土楼工艺里较为普遍的挂件。文人雅士或普通百姓，为了抒怀励志，将诗句用书法刻于竹件上，挂于书房内；有的将神佛对联刻竹于神龛的两边；有的将增广贤文刻于竹上，挂于厅堂，表达对子孙的厚望，鼓励后辈“忠孝守义、勤劳俭檏、积极进取……”这类作品一般采用凹刻、陷地深刻结合的技法。

　　（3）竹根雕的制作

　　用老竹根作材料，雕成各种人物、动物、植物等形象，称为竹根雕。这种雕法，以圆雕和透雕技法为主。由于竹根品种多，有色竹根，緑竹根，台湾竹根，而且形态各异，个体与个体之间差异大，所以，做竹根雕时，要依竹根的自然形状，进行构思和设计，经过精心的雕镂，从而形成浑然天成的艺术品。竹根雕的特点，须雕镂者具有丰富的想象力，大胆及深刻的独创性，以及高超的雕刻艺术。

　　高头大岭下永盛楼雕刻师江育龙先生，祖传师傅雕刻手艺，緑竹根雕絶活，曾在1996年中国艺术博览会获银奬，而且作品被中国艺术博物馆收藏。下面就以“寿星”作品为例，简单介绍竹根雕制作过程。

　　竹根的粗处理

　　有缘发现了一緑竹头，去掉杂余部分，到头回来。底部整平后竖立起来，像一穿长衫袖手且驼背的老者，头部根须刻巧做人物的须发用，于是就雕成构思喜闻乐见的吉祥人物“寿星”。

　　“寿星”竹根雕。用打坯用的大手刀，把头部多余须茬，粗略铲样，铲时要用铲刀，从茬子两边向中间铲，而成“寿瘤”状，顶部成“寿星”的发髻状。

　　绘图。竹根铲好后，根据造型用铅笔在竹根表面进行简单勾画，“寿星”竹根雕，十分形象，只要雕头部就完成。绘图时，要勾勒出“寿星”头部的“三停五眼”比例、粗须茬共留的布局，巧妙运用竹根须茬的天然美，扩张写意，创造生发。这就要求作者要具有高深的绘画功力，综合运用各种技法和对作品进行全局把握的能力。

　　打坯。粗处理将绘好竹根，用大耳刀、大弧线圆刀、小弧线圆刀等，粗雕出“寿星”鼻、眼、嘴、寿瘤。俗话说“一锤胜过一刀”，在粗处理时，处理得到位，会起到事半功倍的效果，所以要特别注意保留“寿星”眉毛、胡子和头发，不能雕去。

　　打磨上漆。经细雕之后的“寿星”作品，要打磨光滑并上油漆。方法和技巧与制作笔筒相同。

　　竹根的雕制

　　由于竹根，各具形态，个体与个体之间差异很大，这也正是竹根的价值所在。做竹根雕时，要对竹根材料的造型反复地观视，依据它的天然形态，在脑海中对它进行艺术性的想象，结合自己想要创作的作品的造型，挑选出合适的竹根来，例如要制作“寿星”作品，就要挑选一个“寿瘤”状，有须茬，根瘤突起似凸肩的竹根。下面就简单介绍一下“寿星”竹根雕的制作过程。

　　一是竹根的粗处理：竹根选好后，先在底部做一下标记，将底部锯平，使整个竹根立起来的形态更符合要刻人物的形态。然后将竹根坯上没铲掉的须茬用打坯用的大平刀铲掉，铲时也要斜着下刀，从茬子的两边向中间铲。再把竹根尖上多余的部分去掉。

　　二是绘图：竹根铲好后，即可根据竹根的造型在竹根表面进行简单的勾画。在竹根上勾画时，比例、布局要安排得当，图是雕刻的依据，图若画的不合理，便很难作出合理的作品来。做圆雕不象做平面雕，有图纸可临摹，这就要求制作者要有很深的绘画功力，及综合运用各种技法和对作品进行全局把握的能力。会巧妙的利用竹根的天然象形之美，并进行扩张写意，创造生发。

　　三是打坯：画好后，把竹根在台虎钳上固定好，用打坯刀，沿轮廓线，先大刀阔斧地敲出主要部位的轮廓来，如：先将人物的头和脖颈出敲出，将手、袖的立体效果凿出等，这样，竹根便初步显出了人物的比例和造型来。接着，再把人物服饰的褶皱、线条，配饰等一一敲出。刀具的选择和使用，一方面取决于轮廓的形状，一方面也和雕刻者的喜好有关。一般情况下，长的直线条用大平刀，短的直线用小平刀，大弧线用大圆刀，小弧线用小圆刀。如：刻人物的头发时，巧用根的须茬，要用大圆刀将头发的自然弯曲刻出。轮廓之外没用的部分要铲掉，铲时多用平刀，弧沟部位如人的颈部要用圆刀来铲。这时用的圆刀，刀口不带角，带角不容易向前推动，而且有可能铲掉有用的地方。圆雕属于立体雕刻，需要多角度、多层面来处理，打坯很费时。打坯雕刻的深浅要撑握好，只有正确地挑拨判断竹纤维的肌理，才能在雕刻时减少作品的报废率。俗话说：一锤剩过十刀。在粗处理时，处理得到位，会起到事半功倍的效果。坯打好后，人物的初步造型便出来了。一件成功的作品往往要花费作者很多的时间与心血，接着进行细雕和修光及打磨、上油等工作，方法和技巧与制作笔筒时相同。

　　历经百锤千刀之后，一件“寿星”作品才能制作完成。制作者若没有足够的耐心和细心，及勇攀竹雕艺术高峰的信念，是很难制作出上等的竹刻作品来的。当我们赞叹竹刻作品时，我们更是在赞叹作品的制作者。制作一件竹刻作品，无论是小的掌中把玩之物，还是大如屏风之类，无论是立体人物、器物雕刻，还是平面的臂搁、笔筒之类，都要经过选材、材料整理、防腐处理、毛坯加工、图案绘制、制作粗坯、细部雕刻、砂磨打光、上油、打腊、染色、乾燥等多道工序，非一朝一夕可得。

　　（4）竹雕作品的做旧与保养

　　由于有人喜欢清水出芙蓉般肌肤、纤维清晰可辨的原色作品，有人喜欢色调古檏，带有远古遗风的作品，所以，有时会对原色的作品进行一些简单的做旧处理。做旧不是为了以新充古，只是换一种方式展示竹刻作品的艺术之美。

　　竹刻作品做旧方法：

　　煮：对作品进行做旧处理时，要先往一只装有适量水的锅里，分别加入两勺黑纳粉、两勺黄纳粉、两勺紫红粉、两勺大红粉色料，盖上锅盖，把水烧到大约50度左右时，把笔筒放入锅内，锅中的水要高出笔筒3公分，以免锅中水分蒸发，笔筒露出水面，使着色不匀。等锅中水煮沸后，再用小火煮上7到8小时，让作品吃透颜料，然后熄火，让水慢慢冷却到40°—50°左右，带上塑胶手套把笔筒取出。煮好的笔筒色如琥珀，润泽通透，很是好看。

　　清刷：把笔筒放入乾净的温水之中用棕刷洗刷一遍，刷时要把每个地方都要刷到。放到一边把水晾干。再放置阴凉之处慢慢阴乾。在阴乾期间，不要让作品遇水、吹风。

　　打磨：作品阴乾后，用600号砂布和1500号砂纸打磨抛光，用长毛刷刷去灰尘。

　　打蜡：由于刚上过油的作品不能立刻放入锦盒中。如果欲将作品放入锦盒中收藏，最好给作品打上蜡。打蜡的方法与上油的方法相同，不同的是，油是液体，蜡是固体。作用和效果也与上油相同。这样，在盒里放些樟脑丸就可以收藏起来了。

　　作品的保养

　　随着时间岁月的流逝，保存环境的变化，竹雕作品会出现一些瑕疵，如：开裂、发霉发硬、虫蛀等，为了更好地保存竹雕作品，让作品愈久远愈古香。日常中要注意对作品进行保养，将作品存放在温度20℃左右，空气的相对湿度60%左右的地方。而且平时要多观察，及时发现问题，防止蛀虫危害。当发现作品的表面产生污垢时，应该用柔软的绒布轻轻地把它擦掉，如果发现作品乾裂，要给作品上一些油或打上蜡。霉雨季节勿上油，要经常用毛刷去霉，乾燥季节以半月上一次为好，经过反复地上油保养，抚玩后，竹色会加速转深，神采焕然，仿佛得人之精气。

　　存放和取拿笔筒时，要防止坚硬之物摩擦或碰撞到作品表面。

　　平时取拿、摆放或移动作品时，要注意取拿的方法，正确的取拿方法应该是一只手握持上端，另一只手托住底部，轻提轻放。

　　（三）竹刻工艺品鉴赏

　　龙柱香筒（凤城“日子好”雕塑轩藏品）

　　雕刻“云龙戏珠”,龙身向下而转上，龙头朝下吐水戏珠，其间还雕山石、海浪、一条在浪上跳跃的鲤鱼，还雕一火焰珠，又有“鲤跃龙门”“龙戏双珠”之寓意。

　　该品，明末清初作品，采用镂雕、高浮雕、浅雕的手法，四层工艺，整体构思紧凑，疏密相间，虚实相应。龙头、龙须、龙鳞、龙尾、祥云、鲤鱼、小石水浪、火焰珠等，均雕得十分精细。把龙雕得似从海面腾起一般，逼真生动，立体感强，而且刀法简练，流畅有力，为上乘之作。

　　书法笔筒（凤城“日子好”雕塑轩藏品）

　　这件竹雕笔筒是以书法为题材，留青浮雕平刀雕为主的作品。这种雕刻法，将肉地雕去较多，使所要雕的书法留取青筠高出地面，然后整平地面，下刀较深，刀法婉转圆润流畅，立体感强，虽未做底足，但打磨光滑，透亮，古色古香，富有韵味。

　　双口连体笔筒（凤城“日子好”雕塑轩藏品）

　　该笔筒双口连体状，正面雕刻“喜上眉梢”行书四字，作者不知是否觉得两孔像人眼而生发此语词。整件作品造型奇特又浑然天成，用阴雕技法，书法行书线条流畅活泼。

　　海角天涯笔架（“日子好”雕塑轩藏品）

　　该作品，圆月形，前低后高，实用性强，既是多峰双重笔架，又是墨池盘。下部刻翻滚海浪，有“海角天涯”之寓意，留青阴刻，以朱砂染色仿古，有辟邪之意和达山海共色之效。

　　竹椅线条雕（晚清作品，高头大岭下永盛楼藏品）

　　这件作品出自农村民间竹器刻匠之手，阴文浅刻，先书后刻（有的直接以刀代笔刻于竹条上），制作线条简练，造型美观，凹刻字体，内容为“万里长江漂玉带，一轮明月滚金球”（干隆诗句），刻在竹椅靠背上，面积虽小，却很显眼，有以小见大的感触。

　　八角形竹盒罐雕（晚清作品，陈鸿宁藏品）

　　此件作品高24厘米，直径为13厘米，整体削青八角形，上部1/4处为盒盖，四足着地。盒罐身每角均阳刻以梅花图案，上下各横刻两道凹槽，足部沿边浅阴刻细线纹，刀法繁简结合，线条流畅。构制精妙、古色古香，是少见的竹刻精品。