文化就是生活方式，包含食、衣、住、行、育、乐各面向的表现形式，与价值观、族群意识等精神内涵。中华文化来自中原，在时间的长河洗刷，又因空间的幅员扩增于各地积累，如不断逥荡的波纹，经由各个地域风俗与多民族的文化交融，并随时代推演四散于东南亚形成中华文化圈，使得中华文化面貌丰富又有鲜明特色，在2008年北京奥运开幕表演上，让世界共同见证中国的崛起与背后藴涵的文化软实力，在国际舞台上已对中华文化的守本与创新作了最有力的诠释。

　　台湾虽在地理位置上位处传统汉文化的边陲，然而文化传播的核心与边陲的关系，如湖水的波纹扩散，最外圈的波纹，其发生的时间越早；而越是中心的波纹，发生的时间越近。因此可以从广东话、闽南语找到汉语的古音，从韩国看到明朝的中华文化，这便是“礼失求诸野”，而台湾因为过去的历史变迁，保留了相当程度的中华传统文化精髓，并演绎出活泼的当代性，在艺术表现、文化创新上有独特的面貌，从红遍中国的周杰伦、扬名国际的李安，皆可看到其创作精神流露着深厚的古典文化底藴。

　　艺术是文化的创意表征，艺术家的养成，往往须熟稔文化脉络，承接工艺技术，透过艺术家敏鋭的社会触角，以独特的个人语彚，对于当代社会加以诠释或批判，提供崭新的美感经验与省思，絶佳的艺术品更是留给后世理解该时代的历史遗产。笔者以台湾艺术研究院所属之艺术公司经营之实务经验，认为企业对于中华文化艺术的推动，最重要的工作之一，就是培育新鋭艺术家，推广其作品，因为文化的创新，其形式与内涵要先能打动年轻人，符合年轻人的品味，创新的文化才有未来世代的存续与发展，而最好的方式，就是由年轻人创造属于该世代的文化，因此从视觉艺术领域，以“艺术年轻化”提出中华文化的创新方向与路径之建议，供各界参考。

　　一、美展竞赛

　　透过美展竞赛，以公正公平公开的原则建立专业权威的评审机制，提供高额奬金奬品、颁发艺术家证书、为得奬作品鉴价等方式，以资鼓励新鋭艺术家。

　　首先，在赛事主题的拟定上，如以中国固有的艺术媒材举办书画比赛，必须以“新水墨表现”为方向，不再局限于传统的人物、花鸟、山水等体裁上，鼓励年轻艺术家为水墨变化出新的形式与内容；如以西式媒材如油画、压克力或水彩，则可以“中华之美”作为表现主题，描绘中华文化的人、事、物、景之美，以中华历史、社会现状或未来想象，透过艺术表现对中华文化、土地、人文与环境营造的思维与视野，并能表征中华精神的作品，鼓励艺术新鋭关心社会，提出愿景。

　　再者，为鼓励创新，评审机制必须公平公正公开，建立专业性与权威性。过往的美展竞赛，着重师承，老师往往透过评审制度拔擢己方学生，使艺文赛事形成资源再分配的场域，因此，杜絶弊端，建立专业性，就是鼓励创新。

　　在作法上，建议可在征件报名完成后再聘请评审，避免内定弊端；评审人选不局限艺术风格、门派与学院，可广邀各地艺术家、学者、评论家、画廊经理人等，透过票选制，筛选出得奬作品，避免艺术门派的近亲繁殖；开放民众现场观评，促进民众参与，避免黑箱作业。

　　美展竞赛以高额奬金、奬品吸引新鋭艺术家报名参与，并透过展览宣传、画册建档提供新鋭艺术家曝光的机会，提升新鋭艺术家的品牌价值，同时亦可透过颁发艺术家证、得奬作品鉴价机制、画廊媒合等方式，为新鋭艺术家提供接轨市场的机会。

　　二、艺术驻村

　　提供艺术家驻村机会，使年轻艺术家可以至外地游历、增广视野，与其他驻村艺术家还有小区民众交流互动；驻村时间可从三个月、半年至一年不等，驻村单位提供媒材补助、生活津贴或薪水，使艺术家无后顾之忧，专心致力于艺术创作。艺术村可以设于偏乡地区，或对都市里的闲置空间再利用，建构活性化的生态机制，透过密集的艺术家工作室，形成艺术聚落，并结合周边的画廊、展览空间、复合式餐饮空间等作艺术展览，或连结小区特色，形成深度旅游场域，吸引创意人才汇流，以艺术家进驻带来的质变，重新改造小区的人文地景。

　　艺术家的驻村工作室，即是一个小型展览场地，可展览作品，进行个性化布置，建立工作室特色；平时则开放工作室予民众参观，作为教育推广之用。艺术家的驻村创作，通常为缴交作品予驻村单位，如画作、雕塑等，亦可以是公共艺术、小区彩绘、艺术造街等小区总体营造等结合在地小区参与的艺术活动。

　　三、跨域流行文化

　　流行文化工业生产大众文化商品，从流行音乐、电影、电玩、动画、漫画、通俗文学等，对于文化创新的影响力既深且广，透过大众媒体的传播，更可作为文化出口，流行文化的影响力、经济力的重要性不言可喻。

　　流行文化工业以媚俗化、公式化进行大量生产，以年轻人为主要消费对象，然而亦提供大量创意人才的工作机会，文化创新的年轻化，势必要关注流行文化的发展，才能掌握年轻世代的文化品味与趋势，尤其是年轻世代的次文化。这些流窜于街头、特殊领域的次文化，从粉丝社群的模仿、谐拟开始，往往蹦发出生猛的活力，继而走向精致化、规格化的文化工业体系。

　　从纯艺术的场域来看流行文化，纯艺术与文化工业的界线并非壁垒分明，不少美术系毕业的学生投入文化工业的美术设计工作，也有越来越多艺术家使用流行文化的视觉语彚创作，如台湾新鋭艺术家林俊彬以钢弹模型零件，创作中国古典盆景的图像，或詹邠以细笔白描，将动漫人物以水墨画呈现，作品上出现的流行文化符码，令年轻世代的观众感到亲切，过去这些观众认为艺术品需要相当程度的鉴赏能力与知识，然而这些具有艺术精神的作品，则吸引了观众成为艺文爱好者，在市场上获得广大的回响。

　　台湾高雄市近年举办的“好汉玩字节”，便是将纯艺术、文字设计、流行文化、传统汉字文化结合的成功案例，其主题以“好汉玩字”“汉字好玩”的文字游戏，颠覆过往对汉字书写与书法文物的印象，展览从海报设计、新媒体艺术、互动装置到文创设计等各种手法，将平面文字展现为多维空间的形式，使观众重新理解汉字之美与藴藏在文字符号里的多元诠释意义，每每推出便吸引大批参观人潮。

　　艺术的创新，其图像的语彚，要能贴近年轻世代，其描绘的内容，必须引起当代观众共鸣，如此创造出来的作品，才不至与时代脱节。

　　四、艺术数字化

　　艺术要走进当代社会，一定要善用数字媒体宣传，透过网络新闻、艺术家数据库、网络艺廊、社群网络、电子商务等方式，将艺术家介绍、展览活动、作品销售等在线信息传播到计算机、平板、手机等各媒体平台，增加其品牌曝光率，提升品牌知名度。网络新闻的重要性比纸本媒体重要，因为网络新闻更为实时，又可作为新闻数据库于日后一再被浏览，网络文字与图片的数量亦更为丰富自由，皆是其优点。

　　艺术家数据库、网络艺廊在两岸四地皆如火如荼建构中，当代的收藏家依赖网络搜集信息，对于新鋭艺术家来说，提供完整的展览资历、作品图録在在线供收藏家参考，甚至以多语网页使作品得以被全球网络搜寻，都是推广艺术的重要途径。在未来，新兴的艺文爱好者与新进收藏家，更是依靠网络信息作为购买决策，网络媒体的营销竞争也会越来越激烈，艺术数据库除了数据丰富外，接口使用更要亲近用户的品味与直觉习惯。

　　艺术电商是目前的发展趋势，虽然艺术品依其高单价的特性，使其在线交易量目前尚不如其他商品，然而透过电商，可整合信用卡、电子货币包、分期付款、第三方支付等多元付款方式，因此艺术电商是属于O2O2O的新兴购买模式，也就是将消费者从在线引导到线下（Online to Offline），对作品实体进行确认后，运用灵活便利的付款机制，再从线下回到在线交易（Offline to Online）。未来手机APP在行动装置的发展、还有VR技术的运用、多平台的串流，艺术数字化还有很大的想象空间。

　　五、市场媒合

　　艺术学院与市场机制的落差，是台湾的美术教育普遍存在的现象，因此须提供美展竞赛、产学合作、展售机会以及媒合平台予年轻艺术家或艺术科系学生，强化接轨市场的能力。

　　合作的学生作品首重其创意与独特语彚，虽然学生作品可能因实验性、未来发展的不确定性，使得作品的典藏投资具有较高的风险；然而因学生的市场行情尚未建立，作品价格低，但只要其确定个人语彚风格，便是值得鼓励投资的目标。产学合作是透过产业提供一笔资金与艺术科系合作，可由企业与系所讨论拟定创作主题、方向，学生于修课的学年完成作品、取得学分，企业举办展览、购藏学生创作作品，画廊可透过该机会挖掘潜力艺术家，学生可在产学合作中提早接触到市场，对于日后创作亦有所帮助。

　　六、结语

　　最后，必须从知识产权的落实，保障艺术家的创意，避免受到盗版剽窃钞袭的侵害。尊重知识产权，如同呵护创意的幼苗，不仅要落实保护，亦要教育全国人民，养成尊重原创的态度，若市场上充斥着山寨品，企业剽窃原创的风气盛行，年轻创作者必然无法对未来感到信心，甚或歪曲了创作心态，如此将无法孕育出创新果实。

　　中华文化渊源流长，如巨大的宝库，埋藏在经典、工艺、古迹遗风里，只要愿意挖掘，必有收获。然而，传统的中华文化若无法转化为符应当代生活的形式与内容，获得年轻世代的认同，这样的文化遗产仅是束之高阁的标本，唯有透过年轻人的创意、使用、传播，才能使中华文化充满新生活力。


　　柯芷吟：作者为台湾艺术研究院秘书长,台湾艺术股份有限公司副总经理。