杜甫的七言古诗《观公孙大娘舞剑器行》题序云：“……往者诗人张旭善草书帖。数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”

　　卢有光书法，反观之，依稀长歌《男儿当自强》，刀光剑影，豪迈雄壮而又不失羽扇纶巾，倜傥洒脱。

　　“耀如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”我想以老杜诗喻卢体书法未尚不可。卢有光的书体的确具有一股阳刚阴柔相参的艺术魅力。

　　卢有光书法之艺术美，是以其书写文字的点划和字形结构，体现了形体美和动态美。亦即一是用笔的美，二是字的结构之美。东汉蔡邕在《九势》中谓之“落笔结字”，晋卫夫人在《笔阵图》谓之“其实有形”，都提出了“用笔结构”，这书法艺术造型的两大要素。

　　卢有光书法如果能以某种艺术形象比喻的话，也是最具东方艺术特色的中国戏曲人物的造型。卢有光的书法就如戏曲中的文武生，儒将的形象如同周瑜、岳飞、展昭、杨延昭、扮相俊俏英武，雄姿英发，斯文中透出刚强，儒雅而又雄健，倜傥中又透出一般凛凛然不可侵犯的神气。我曾经开玩笑对卢兄说：“你的字好像一个个带刀护卫。”不知卢兄认同否。

　　本来，作为书法艺术的物件——汉字，正如鲁迅先生所言，具有三美，即意美以感心，音美以感耳，形美以感目。其云“感目”之“形美”，乃是他审美情感的流露，表现于毫端，产生一种形体与动态的美感。

　　当然，卢兄这种创造美的功夫，并不是与生俱来的。这是他几乎半个世纪的勤奋努力，不懈攀登的结果。他认为他的艺术还在曲折的道路中艰辛地前进，还未及顶峰。即使是这辈子也不可能攀登到顶峰，他还是继续苦苦地攀登。

　　中国文字按电脑五笔字型输入法总结，计有横、直、撇、捺、折五种笔划。如同音乐中的八个音阶，美中的三原色，五种笔划在书法家的笔下，一样可以奏出美妙的“音乐”，画出壮丽的图画。卢兄在书法创作时，运笔自如，好比是公孙大娘的舞剑，张旭得悟为草，乃为“草圣”。而作为卢体书法表现程式，也如同舞剑，这剑光的轨迹若羿射九日、若群帝翔龙、若雷霆震怒、若江经凝光，  自一种荡气回肠的震撼力。

　　他的《临池杂咏》诗有《入帖》、《出帖》、《章法》、《神韵》、《创新》、五首诗，总结他学习书法的体会，最基本的基本功，无疑就是临摹古人的字帖。卢兄临摹最多的就是王羲之的《兰亭序》、《圣教序》。其中《兰亭序》据说临了不下千次，这足以说明他的功夫不浅。除此，对汉《礼器碑》、《史晨碑》、魏《张猛龙碑》等碑帖也多次临摹。前人的书法如唐欧阳询、颜真卿的楷书、怀素的草书，还有董其昌、赵孟俯、文征明、米芾、王铎、郑板桥等名家的皆精熟研习，揣摩神韵。卢兄十分强调学习传统，吸收传统精华，在传统的基础上力求创新，把自己的个性、气质、文化底蕴、审美情趣，融汇贯通于书法之中，创造出一种近乎扮相俊俏英武，有儒将风度的文武生刚柔相济的艺术形象来。

　　首先是因为卢兄的“功夫到处砚亦穿”的“入帖”。才会有“此时始觉笔生花”的“出帖”效应。以实践他书法艺术“囊括万殊，裁减一相”，完成从形似到神似过程。体现了“读书万卷如通神”。这是一个书法艺术的“基本工程”，在此阶段中，卢兄可谓深刻地掌握各家各派书法艺术的精髓，用笔、结构、章法、神采，均以融汇贯通，以创立卢体的新面貌。

　　读卢兄的书法作品可以感受到自然的形体美及动态美。卢兄也写隶书、楷书，其通篇章法如互对崇楼峻宇，高下连结，画栋雕梁。整齐、匀称、协调的排列布局，如同古建筑结构所产生的美感。面这种美是从现实中来，你可以从建筑，从人体或其他事物的结构美，去领悟卢兄楷书或隶书的“静态美”，也就是形体美。

　　然而，世界上的万物，并不是静止的。一切事物占空间的运动轨迹的，无论是曲线或闪电状的折线，都会自己产生一种运动感。而这种动态美，张旭感受之，而使其草书大进。现实生活中诸如风雨之疾、闪电奔雷、野马之腾、鹰隼之击、游鱼之倏，都可以使书法家感受动态之美。在卢兄的的行草中，同样令人感受到一种“扬眉剑出鞘”的男儿热血中肠的阳刚之美。李白对怀素的草书，有“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”的感受，因此有诗句惊叹“恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状如楚汉相攻战。”同样，读卢兄的行草作品，何尝不令人有“进退钩拒，若秋鹰之迅击”的惊叹？正如卢兄的《章法》诗云：“通盘布局皆随意，错落参差似舞姿。”不同的书体，自有不同的章法，隶、楷强调匀称，整齐的静态美，而行草则突出“活”，也即灵活多变，出奇制胜。

　　王羲之的《兰亭序》予人的感受“如清风出袖，明月入怀”，表现了一种平和、自然、含蓄的美。王羲之书法之美风格是多样的，但此《兰亭序》之美正是东晋时代士大夫对人生感悟的审美情趣，蕴含道家审美理想。我们来读卢有光书法艺术，可以感受到他对现实生活充满一种理想之美，这种美不是缥缈的，是蕴含一种具有深厚的岭南画派浓烈温润的画面；也可能是广东音乐明快欢跃的旋律，或许是南国红豆粤剧表演的鲜明、悠扬的节奏……如果说老一辈的书法家商承祚、侯过、容庚开了岭南一代书风，那么继往开来奇峰兀起的大概可以数卢有光了。

　　卢有光的《临池杂咏》的《神韵》有句云：“唯观气韵朴归真”。而这种思想感情融汇于传统审美，岭南特色的文化底蕴，无疑使卢兄的书法具有生动的气韵，天真自然，格调清新。由于他的基本功扎实，点划遒劲，无不体现书法艺术的线条美和字体结构的形体美，通篇的章法美。令人展卷捧读，爱不释手，百看不厌。

　　由于卢有光所处的现代是资讯传递高速的时代，书法作为直接传递资讯功能已经为电脑所代替，人们更看重书法艺术观赏价值。这就要求书法艺术必须于传统中脱颖而出，要突破传统，那就要求书法家有所“创新”。卢有光咏道：“创新基础倘牢固，挥洒自如在意中。”书法艺术具有抽象美，但又是反映现实的具象美。它的美在乎文字的笔划、文字的形体、文字的篇章，无不显示抽象的美。尽管如此，观赏书法总给人以美的形象的欣赏。读卢有光的书法，所感受的美，就粤剧而言，是罗品超演饰的“罗成”；就画而言，是岭南画派一代宗师关山月的“梅花”；就广东音乐而言，是名师刘天一演奏的高胡《步步高》、《鸟投林》、《平湖秋月》。这样，卢有光的书法艺术美又并不抽象，是人民群众喜闻乐见的。所谓“晋韵唐法，宋意明态”面现代人崇尚的书法则更多是“妙不可言”，非“王、欧、颜、柳”而可蔽之。只有像卢兄那样，在书法艺术上有所突破，有所创新，才能开别具时代特色的一代书风。