自赵少昂、关山月、黎雄才三老仙逝后，能继岭南画派之风者，梁老占峰当以马首是瞻，唯其画风得以真传。6月28日，梁老师的个人画展在流花胡畔的广东画院展览厅举行。我们可以一睹真正的形神兼备，比西画更浪漫，有岭南画派特色的中国画。

　　世纪之初，中国画坛，西风渐入，西潮涌动，乃有革新派画家。以画派而言，岭南画派为其佼佼者也。剑师初创岭南画派，处身清末维新。广州为民国革命发源地，于是兴起改革中国绘画之念，“笔墨当随时代”之谓，振发画派欲将理想付于现实。高师曾从法人麦拉习西画，后负箧东渡，习东洋画。归国后即以西画为用，国画为体，融汇贯通，相容并蓄。基此信念，以西方艺术之长革新中国画之短，肩负起弘扬国画传统重任。这就是岭南画派的改革，使中国传统画风，皤然一新。岭南画派之贡献，在于开拓国画。其主张创新，以岭南特有景物丰富题材；主张写实，引入西洋画法，博取诸家之长，发扬国画优良传统。

　　梁师占峰号剑琴客，1924年生，广东肇庆人。好画好乐，志趣高雅，尤擅花鸟，曾任广东画院画师。梁老师解放初以水彩、图案步入画坛，多次为如“广东农业科学馆”“苏联建设成就展览会”等大型展览作美术设计。初习国画时，虽未能与高剑父、陈树人同游，乃与其志道同者黎葛民老相与砥砺有年。下笔不悖古人，自有其实。高、陈倡折衷画说，而葛老虽久与熏染，但仍守其自我作风。

　　梁老师闻岭南画派曾摹拟日本画，于是夙夜研读。深刻参透日本画。日本人善于学习，其画亦然。兜了个圈，骨子里还是中国画为根本。只是吸收了西洋之法，其画风焕然一新。然毕竟文化底蕴欠缺，终显浅溥。梁老师学习日本画，摒弃其浅薄之短，通过钻研荆浩、关仝名家之作，特别是临摹范宽的画，使得其作品更具深厚的中国文化底蕴。他的笔下花鸟鱼虫亦天趣盎然。然苍劲中见韶秀之气，设色妍雅，有晓风杨柳初日芙蕖之致。至其布局取材，莫不斟酌出之。无丝毫卤莽。他对于色彩、线条的美感有着天赋的敏锐，得益于水彩画扎实的功底，梁老师的中国花鸟画更具气派，色彩丰富，明暗透视俱到，造型准确，形神兼备。其下笔遒劲，多力丰筋，得意得神。即使是一段瘿疖遍布丑陋不堪的老树头，梁老师的笔下也会被赋予生命。小鸟啁啾，草叶葳蕤，一派盎然生机。这首先是作为艺术家的梁老师对生活的热爱，即使是画一块石头，也是会“唱歌”的。

　　梁老师谓“笔参天地之大法”，他的画一旦出于大自然，就不为古人臼窠拘囿。于法中求其变，变而至其极，天下间一切事物，都可设色得之画稿。铺纸援毫，手挥目送，胸有成竹，尽皆出自他怀抱的丘壑之间。得益于图案设计的深厚基础，梁老师的作品构图既有宋院的具象美，也有中国文人画的抽象美。在他的画中，无论枝长短粗细的穿插，交搭皆有聚散、有无、虚实、阴阳、轻重……符合“无生有、有生无”生生不息变化无穷的自然界法理，蕴含着东方审美的情感，哲学的思辩，闪烁着中国“道家”的艺术智慧。正是这种智慧，派生出梁占峰不息的艺术生命之火，创造出生生不息永恒的生命。