黄树森

　　五月十一至十五日，我受白先勇先生邀请，前往北京参加由中央文化部主办、由文化部艺术司、江苏省委宣传部、江苏省文化厅、苏州市人民政府、中国剧协、北京大学等承办的白先勇青春版《牡丹亭》百场庆演。

　　所闻、所读、所感，深觉“白先勇文化范式”、青春版《牡丹亭》所展示的昆曲魅力，践行社会认同原理，在社会中的功能变成一种巨大力量，已成为传统经典接受时代风潮重新创造的象征和中华文化标志性的品牌。足以与迦梨陀婆的《莎恭达罗》和莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》比美，其成就、理念与经验，对复兴和发展中华传统文化乃至新文化建设都具有重要的启示和价值。值得认真总结、学习、倡导、传播。

　　青春版《牡丹亭》，其经验有六点。

　　（一）选择了一个具有普世价值，适应“社会认同原理”的经典作品。汤显祖深具普世精神价值的“情观”，在《牡丹亭》的神话原型象征结构中，得到了若合一契的高度彰显。美与情两股文化救赎力量，应验《影响力》一书总结的六大心理秘笈之一的“社会认同”原理。感动深化了千万中华儿女，是青春版《牡丹亭》在两岸三地及美国获得广泛赞誉的主要因由。反观我们确立重点作品时，忽视普世价值尺度，忽略社会认同趋势的预测，不经过论证，不量化得益，许多是即兴偶得之作。我们也生产了一些精品力作，但演了几场或得了个什么奬，随即束之高阁，难以有广泛的社会认同。

　　（二）消弭了商业与艺术的边界。中国传媒大学校长苏志武指出“《牡丹亭》架构传统艺术与当代传播的文化桥梁，消弭了商业与艺术的边界”。青春版《牡丹亭》不仅保持昆曲艺术的典雅写意，精美细致的表演，而且与当代观众审美诉求相调适。迄今演出102场，参加过中国艺术节，欧洲艺术节，澳门艺术节众多影响力的艺术节庆演。据中央文化部艺术司的调查，在青春版《牡丹亭》观众中，第一次观看昆曲演出的观众占观众总数的30%，每场演出年轻观众达到观众总数的60%，通过品牌剧目的打造，成功培养了以大学生为主体的年轻观众群。商业与艺术边界的消弥，这不仅是联合国教科文组织对昆曲普世价值评定的一个印证，而且这批势成燎原的大学生“火种”也是中国未来传统文化赖以生存和发展的支点和杠杆。

　　（三）架构了政府与民间共同担负的模式。青春版《牡丹亭》不仅是国家文化部、财政部“国家昆曲艺术抢救、保护和扶持工程”的重点剧目。而且也是民间鼎力承担的得意之笔。百场庆演，江苏省省长梁保华写了贺信，苏州市委、市政府发了贺函。美国国会颁发了美国国会的特别认定证，洛杉矶市长给白先勇和江苏省苏州昆剧院以特别嘉奬。美国宝业集团，趋势科技文化，香港何鸿毅基金，五年来，长期给予赞助，上述赞助商不只是给钱，而且一直派人跟随剧团，演到哪跟到哪，这次百场庆演，还写了文章助兴。此次白先勇邀请赴京的几十嘉宾全部自费，在莫斯科餐厅庆功，在故宫夜宴雅集，既无官员讲话，也无文人研讨，一方面答谢、鼓动，深化感情，另一方面宣扬“要让中国每一个大学生都能看一次青春版《牡丹亭》”的理念，深化文化使命感。百场庆演特刊，厚达200页，汇集了五年来海内外演出盛况和评价。与会者佩戴牡丹图饰像章，盛装出席，娓娓絮读，感怀启悟，别开生面。

　　　
昆曲的兴衰，经历两次高潮，一次是《十五贯》，那是来自政府的提倡或政治需要，其结果稍瞬即逝。一次是青春版《牡丹亭》，则得力于民间对传统文化的重新认识、诉求，更具群众基础、底气和活力。十五万中外观众，60%年轻观众，未来还要普及到中国每一个大学生；《牡丹亭》已三次在北大演出，二次在南开大学演出，南开大学原校长侯自新说：要让《牡丹亭》三进南开；今年《牡丹亭》将突破西部，到四川大学和西安交大演出，挺进中原，到武汉大学和石家庄中国科技大学演出，凡此种种，都旨在孕育了昆曲潜在旺盛悠长的生命力。我们有些剧团也做过“校园演出“，但却是零敲碎打，时断时续，缺少章法，不成阵势，积累不了关注，自然效益也不明显，许多剧目进京镀金后便销声匿迹了。

　　（四）罗织了一个跨行当跨国度的循环不息的文人群落。“各美其美，美美与共”，是白先勇和青春版《牡丹亭》成事的秘诀。在我省召开的《牡丹亭》研讨会上，一位教授说“《牡丹亭》成功的原因是名人效应。”这话没错，白先勇作为名人，是个异数，但我觉得最为关键而我们又缺乏的正是白先勇的文化使命感。我们不缺名人，缺的恰恰是这种一以贯之的文化使命和亲和谦恭的和谐氛围。五年时间，白先勇不仅自掏腰包，而且事必躬亲，白先勇无处不在，我看许多企业家写的文章，都是因为白先勇的文化使命诉求而慷慨解囊，宝业集团主席刘尚检说：看到白先生殷切热诚的精神，全身心呼吁大家帮忙促成的美国文化之旅，于是我说，算我一份。此次被邀请的嘉宾雅集，有来自美国的、中国台湾的、香港的，内地的；有太极拳高手、美学教授、舞蹈家、书法家、摄影家、商人、服装设计师、演员、出版家约五、六十人，开会的路费住宿全自理。除了旅游，唯使命感使然。这个庞大的义工团人力、智慧、艺术以及资金的大量挹注，极大支持了《牡丹亭》的高峰凸现，而白氏对每个人的贡献均已铭刻于心，都当成《牡丹亭》成事的一笔财富。他对我说：很感激你在广州为《牡丹亭》策划的宣传攻势，还望以后继续支持我。白先勇营造了一个文化使命的磁场，视野、魅力和方式，都值得我们借鉴。这较之我们的一些剧团，隔行如隔山，只在熟人的专业圈子里打滚，请人看过戏之后便弃之若履，颇具启示意义的。所以，才有了北京大学学生的网上留言：“现在世界上只有两种人，一种是看过青春版《牡丹亭》的，一种是没看过的”和台湾政治大学一位女同学说的，看了青春版《牡丹亭》，我感到作为一个中国人的骄傲。

　　（五）探求一条东方文化进入西方的通途。青春版《牡丹亭》，是通过真情、纯情、至情，通过风流倜傥、舒展洒脱“二十一世纪柳梦梅“，通过优美艺术、普世价值等等元素，而进入西方世界并获得巨大成功的。它使得美国主流派报纸《纽约时报》、《旧金山经济报》、《洛杉矶时报》，大篇幅报导。加州大学柏克莱校区立即开设昆曲课程，由音乐系与东方语言系合办，把昆曲当作世界歌剧来研究。明年《牡丹亭》剧将往欧洲伦敦上演，再转荷兰参加阿姆斯特丹艺术节。美国加州大学四位校长给中央文化部长孙家正写了长信，希望苏州昆剧团能得到“循环不息”的援助，邀请再度到美国演出。此次进京，看到有评论说：西方人对中国传统文化研究态度之认真，值得国人反思。不由人感慨系之。

　　（六）制定昆曲保护、继承、弘扬的纲要和条例。苏州文化局制定了《苏州保护、继承、弘扬昆曲遗产工作十年规划纲要》、《苏州市保护昆曲条例》，构筑了“节”（中国昆曲艺术节）、“馆”（中国昆曲会馆）、“所”（中国昆曲传习所）；建立了中国昆曲研究中心，申办了中国昆曲学院，昆曲网站，昆曲演出传播，海外交流中介机构，从政府层面设置了制度法规上的保证。

　　谨以以上零星感想，为发展我省戏曲改革，促进文化大省建设作如下建议：

　　（一）促进“苏昆粤韵”的对口交流，取经。由文化主管部门组织文化界人士“赴百戏之祖，取创新真经”，虚心地学习苏昆的全套经验。或请苏州昆剧团来粤传经。

　　（二）构架政府与民间共同担当的模式。运用“社会公认”原理。通过研讨，网上点击选拔，传媒众声喧哗，将人才培养、艺术传承、剧目打造三者结合，确定我省各剧种的王牌剧目，主要是传统、经典、社会认同的传统剧目，借鉴青春版《牡丹亭》的经验，“循环不息”地推出能够走向世界的二三顶级品牌剧目。

　　（三）策谋“粤剧、潮剧、汉剧三船齐发”。现在粤剧、潮剧均已筹划大量资金，建议：通过调查研究，确定若干社会文化精英与专业艺术团体的联合，采用海外资金与政府投入，以及现代运作方式融汇，促进戏曲遗产保护和海内外普及传播，量化演出场次，建立健全强有力的资金激励和传播演出机制，让更多海外粤籍华侨和各界有识之士参加到振兴繁荣我省戏曲事业和文化大省建设中来。

　　（四）反省和检查“人才培养和引进机制”。我们确实花很大的力气引进也培养了一批艺术人才和文化人才。但人才的严重萎缩确是不争的事实。引进的人才，许多走了，引进的人才，许多融不进我们的文化事业。引进的人才，啧有烦言，无处倾诉，鋭气渐渐被磨损，无法施展才能。建议有关单位召开专门座谈会，听从他们的意见，检查引进人才的生存、发展状况，健全人才机制。

　　

　　（2007年6月12日）