与作家刘再复聊天，他说过一句让我难忘的话：“唯人类的良知是美丽的乐园”。斯时，世道纷扰，与人奋斗之风炽盛。我们漫步在环城路石栗树的月光下，周遭清冷，这衷情的感喟，似乎隐隐着无奈与苦涩的凄美，散落风中。是智者的灼见？是仁者的悲悯？是对人心善良失落的呼唤？十几年来，我仍在寻觅着它的答案。

　　前不久，与画家张克散步在乡间一个叫三角地的小巷，老屋旁一丛丛浅緑色的灌木，纷披着同样浅緑色的、串串妖嫩的筒状的小花，叫不出名字。伫立良久，张克忽然说：“美丽的生命无处不在。可惜自然界的生物链已遭受太多的断裂性的破坏！每天都因为人类的活动，导致着物种的濒危和灭絶。作为画家，能够做的，只能用画笔赞自然，唤醒对生命、对人类生存环境的关注与珍惜。我爱阳光，爱阳光照耀下的自然。所以，愿意背上最简单的行囊，提着画箱，随着师友，天南地北的去野外创作。只有在野外而不是室内，才能真正的找到天、地、人之间无间的和谐，找到作车时心手双畅的协调与自由。”

　　是的，“和谐”，不仅是中国人对“道”尊崇之所由，更是数千年文明不易的诉求，是心灵乐园的归寄。其目的，是“写”出来的。这“写”字，正是中国绘画以形写神的“写”，饱含着民族审美精神的物质。

　　一百年来，中国油画从幼稚走向不惑，已销蚀了几辈油画家、美术教育家的心血。建国以业，美术院校推行沙俄时代创建的契斯佳科夫素描教学体系，无疑为我国的造型艺术（包括油画）奠定瞭如磐的基石，培育造就了无数美术英才。然而，当今学术趋向多元，视野更为开阔，道路更加宽广，油画由表及里的探索，愈见深刻，众所关注的油画民族化的课题仍在延续。中国人不仅感情上需要民族化，不令审美习惯上需要民族化，更因为一个有五千年历史的泱泱大国，从先秦迄今形成的、跃动而不僵硬的自由学术氛围，有能力消解汲纳外来的营养，构建“豪华如诗”（傅聪话）的艺术世界。“洋为中用”絶不是时髦；“民族气派”更是时代托付的重载。张克从祖国母体哲学的、史学的感悟中确立自我绘画的坐标，无疑是理性的。

　　多年以来，《张克西部风情摄影展》留给我的震撼犹未消退。那些粗砺的、反差强烈、色彩学生的作品，将雪域荒原上那人性中犷悍、坚韧、刻苦、憨厚、忍耐、虔诚以至敬畏天地的情态，托举着那与世遥隔的少数族群不依不饶的灵魂，倾扬着苍茫天地间生命轮逥的不朽故事。

　　张克有善于发现美的眼睛，有善于宣扬美的才气，有娴熟驾驭技法的功力，充满尊重生命、热爱生活的情愫。他触觉的敏鋭不仅表现在对色彩外在形式的把握上，更重要的是，能透过纷繁复杂的外表，找到自己的心仪，充满自己的心像，痛痛快快地以流畅的笔触倾泻胸中的激动。无论《白云飘过泰力克》的风流潇洒，还是《午后河涌》的甜美酣畅，或是《窗后水巷》如春水返照天光，总有一种温煦的亲切，爱的陶醉使人砰然心动。这是天赋灵慧的妙得，是善于吐纳和积累的结果。他早年爱业于著名的油画家全山石，近年知遇于邵增虎、杨尧诸先生，他的作品，已跻身高品位的展示殿堂，可以聆听评论家和观众的公允的赞许或批评。这一切，对张克来说，无疑是幸运不过的。