人们依山而居，傍水而栖，他们在深沉怡静的背后，隐藏着豪爽的天性，那种淳檏民风和精神内涵寄托于山水之间。“仁着乐山，智者乐水”。山水就是仁者和智者。

　　不同的山形地貌，造就了人们不同的风俗、习惯，也孕育成各自的旗帜、性格。黄土高原的居民粗犷大方，丘陵平原的居民灵秀聪颖。唢呐、腰鼓、陕北民歌起源于当地的习俗；木船、锈球、刘三姐的民謡来自桂林山水。我曾游历著名画家黄永玉的家乡。他的家乡在湖南凤凰县，这里是土家族的聚居地。画家的家乡山青水秀，古城悠悠，民居在山水之间，吊脚楼简檏面富有诗韵。我穿过洁净的石块小街，沿着沱江漫步，瞧瞧土家族妇女背筐里睡熟的小娃，顿感一分情意。画家生活寄情于山水，难怪其作品源于自然，表现自然。

　　尤其是喜爱中国画的人，他们纵情于山水之间，这样便于接近自然。当你饱游后，熟识心记，然后随神机而发，下笔自然飘逸流畅，得韵外之致。此外，游历本身还具有松形养心，旷达胸襟之妙。这种俊逸情怀，正是我们学习山水画的灵魂所在。

　　俗话说，以大自然为师。山水以其特有的本质，为人们抒情畅怀，提供了广阔天地，于是绘画中诞生了山水画。山水画作为一大独立画种，虽晚于人物画，但显出强大的生命力，水墨、线绛、金碧、没骨等多种技法不断发展，日臻完善。西洋画与中国画结合，更使山水画迈入崭新的年代。从古代画家到今天的画家，无论是大山大川，还是江河大海；无论是村落独舍，还是丛林原野；无论是古寺古庙，还是现代城市；无论是传统的、创新的，还是写实的、写意的。他们都以大自然为素材而入画。因而，自然的山水，造就了以自然为师的画家。山水画大师张大千先生高超的艺术造诣和艺术成就，离不开对自然山水的无限锺情。民国后期，他和弟子数人一头栽进塞外艺术宝库敦煌窑洞。数月与世隔絶，象苦行僧一般潜心研究和探索敦煌艺术、临摹数量惊人的敦煌壁画。他把敦煌艺术精髓与日后升华的山水画揉合在一起，创造了大写意和泼墨山水画，达到颠峰的艺术境界，成为我国近代史上著名的艺术大师。山水画大师张大千先生锺情山水，献身艺术的精神为后人传颂。

　　中国画的最大成功，也许莫过于描写自然的山水画。中国画论涉猎最多的也是山水画，如果说中国人物画还未达到与西洋人物画、肖像画相媲美的程度，那么中国山水画则要比西洋风景画略高一筹。因为中国山水画看起来显得更加和谐、更加苍浑、更加沉静、更加润泽。中国山水画皆以水墨勾、皴、擦、染、点，干、湿、浓、淡、焦写出。在笔墨运用，经营位置，传达意藴上洒脱自由，一收一放，一起一伏，一转一折，画者只要心中有山、意中有水，便可随手为之。可以说，画山水画乃是学习中国画所必经的一种特殊训练。

　　我喜爱山水画，更喜爱家乡的一山一水。人家说山东的泰山雄浑壮观，安徽的黄山巍峨秀丽，陕西的华山雄奇险峻。泰山、黄山、华山留下我的足迹，然而真实的情感不如家乡的小河、木桥、茅寮、青竹、樵林、榕树……。生于斯，爱于斯，情愈深爱愈深。早些年，我学习中国山水画，创作画幅不少，可是画里始终没有泰山、黄山、华山，皆是家乡简檏的风情。很多内行的大师都说，画山水要绘自己熟悉的东西，不熟悉的东西总是画不起来，没有激情。即使画出来也很别扭，形神全无，画了等于没画。这里悟出一个道理，艺术实践的体验要从身边开始，一步一个脚印。中国山水画应该是你眼前的一山一水、一草一木。怪不得我们的水乡画，虽然不能像泰山雄浑、黄山秀丽、华山峻峭,但她怡静细腻，富有情调,显示了浓郁的地方风貌。这样的画，笔墨淋漓尽致，情感之间，情爱之间，彼起此来，溶铸在山水画里面。山水画出来了，画者就会左望右看，自我陶醉。

　　画者需要的是山水情怀。寄情山水，其乐陶陶。大自然的山水，奥妙就在其中。