诗书画印无不精通的伍嘉陵先生是我心目中最敬重的长者之一。

　　伍嘉陵先生的书法、篆刻早就知名于时，是顺德最早加入中国书法家协会的两位作者之一。诗文书印，早为不少名家和时人所称赏。但其绘画方面的成就，却知道的人不多。特别中青年爱好者极少知道他在圈内外的影响，更不知道其身擅多艺。此因伍嘉陵先生寓居勒流，近十多年来较少参与区内公开性活动，加上颇为内向，不爱吹吁。其实，五十年代初，他和罗中、罗汉荣、畲曼陶、潘江帆、张介等顺德名家都是解放后最早的美术骨干。在“顺德画会”（美协前身）之前，便组织成立了顺德县解放后第一个书画群众组织——青云艺社。

　　伍嘉陵先生在四十年代中得友人王建勋之介，私淑岭南大家赵少昂门下；后又师从勒流大晚旅穗画家卢传远。解放后，自费到广州学习素描，油画，后转攻国画，先后师从梁占峰、李云、孙文斌等广东名家。八十年代，又先后参加函授，师从上海钱行健，天津贾宝珉，郭书仁等名家。尤其值得称道的是，年过花甲，还远赴天津接授老师的面授。20多年前，为了画好花鸟画，还十分虚心地向比他年轻二十多岁的陈永锵先生求教。永锵先生在一幅以画为函上题词：“嘉陵道长不耻下问，多次询于余以鳙鱼鱼头画法，实使余汗颜也……”缔结了一段画坛佳话。直至现在，他仍然经常与许多青年画友交往，畅谈画艺，亦师亦友。其中，已经卓有成就的青年画家郭子良就是其中之一。伍嘉陵先生这种谦虚好学，不耻下问，老而不衰，勤奋苦学的精神，确实是今天年青人学习的楷模。

　　先生的绘画领域宽广，基本功扎实，除了工于国画外，大凡速写、素描、漫画、连环画、水彩、油画、年画、乃至工艺美术、舞台美术、都有涉猎，而且都有一定的专业水平。国画则无论工笔、写意，抑或山水、人物、花鸟、鱼类，都无所不工，近六七年尤精于工笔花鸟画。最近，有机会拜读了先生的《国国作品选》稿本，较清楚地认识了伍嘉陵先生的绘画成就，无论工笔、写意、造诣都很高。

　　先生的工笔鲮鱼尤精，深得卢传远三昧而又能出新。每条鲮鱼都画得精到传神，简直无法相信是70多岁老年人的作品，阅后我十分惊讶，也万分佩服。

　　工笔画线条的勾勒工夫最能体现画家的功力。伍嘉陵先生的线条勾勒得流畅、肯定、准确、有力，多变而统一，能以不同的线条准确概括地表现出物体的形体结构和虚实质感、空间关系。作品渲染工夫是否深厚与画面是否厚重很有关系。而此又与素描有关系。伍嘉陵先生由于早期学过素描，故他的工笔画并不觉得单薄；画面的色彩能做到调和中有变化，对比中有统一，通过色相的冷暖、明度、纯度的变化进行对比，使画面产生明快效果而不俗。

　　嘉陵先生的写意画也有一定的造诣。早在八十年代初，就被商承祚，廖冰兄以及八十年代后期的王玉珏等大师名家所激赏。尤以水墨写意鳙鱼（大头鱼）画得生动出色，独具风格，顺德至今无出其右。用笔用墨，概括准确，活泼灵动，墨韵丰富。其题款更见其文学修养功力，长款穷款，亦诗亦文，配合其潇洒飘逸的行书，加上典雅鲜丽的印章，显示出了一种寓新于旧的文人画的本色。

　　嘉陵先生的写意画如《春酣》《牡丹小品》，墨气淋漓。七十年代中后期的《花卉小品》、《芙蓉鸳鸯》也比较明快灵动。八十年代中后期的《鸡》，是在得《花卉小品》、《芙蓉鸳鸯》也比较明快灵动。八十年代中后期的《鸡》，是在得天津画鸡名家贾宝珉的亲授和深入临习著名画家黄胄画鸡的造型所形成的面目。当然，在这段时间里，嘉陵先生更多的是放在他的“跟自己过去计划”上和立身于“补庐”（“亡羊补牢”之意）来策励自己，在工笔画上下大功夫，以工笔画起动，以写意画接力。

　　几十年来，伍嘉陵先生走出了自己的路子，取得了成绩。他的油画《瓶菊》，剪纸《读报》，同时入选省职工美展，剪纸获得二等奬；工笔画《蕉鱼图》获得中国文联和《人民日报》社主办的“首届华人艺术大展”的铜奬，并获“世界华人艺术家”称号。工笔人物画《于谦像》为解放军艺术学院原首任院长魏传统所收藏。不少作品先后发表于《华南文艺》《广东农民报》《南方日报》《羊城晚报》，香港《文汇报》（书画专刊），《中国》画报等。

　　当我拜读了伍嘉陵先生的《国画选》（稿本）后便不时在深思：那些学了几笔八大、白石作品，写过几笔昌硕体的笔意，便动辄贬低别人；连笔墨，结构，构图也不知为何物，便目空一切，以名家自诩；款识写得词义不通，常出错字，却到处招摇，依附权贵……面对伍嘉陵先生的潜心研艺，宠辱不惊的精神，不知有所感否？

　　2006年8月25日于顺峰山麓