▲  相机出现以后，我们的绘画作品效果必须要与照片拉开距离，所以李可染常用“不与相机争功”的印章作为座右铭，以警惕掉进自然主义的泥潭里。

　　▲  齐白石“似与不似之间”为最妙，黄宾虹的“不似之似”以及“太似媚俗，不似欺世”，便是齐的最好注释，也十分概括地道出了绘画的形似标准和原则。

　　▲  古人论画常以“六法”评价，这是十分科学的，故至今仍有其现实意义。“应物写形”是其中一法，而且并非置于首位，何故？苏东坡早就给我们回答了——“见与儿童邻”。所以今天看画，如果还以“似”或“不似”而论之好坏者，便知其不懂画，不足与之评，可也。

　　▲  西方以具象与抽象论画，中国画则既不能简单地以“具象”来断言之，也不能以“抽象”论之。中国传统的戏剧，在舞台上举步，是表示过门槛；手执马鞭以示骑马；五六个喽罗以示千军万马……这是一种意象，在舞台上成为一种艺术，中国写意画艺术与中国戏剧艺术是一脉相承的，因此中国画也是一种意象艺术。故此无论是如何工细写实或如何奔放大写意，我们都不应该单纯地名之“具象”、“抽象”。

　　▲  当今的官办或半官办的书画展览乃如腐肉，蚊蝇附之争之者众，因为一旦有机会沾上，便声价十倍，故趋之者挖空心思。昔日强调为“工农兵”时以题材构思论作品之优劣；今时则以画面面积大小、瞬间的所谓“视觉冲击力”以及工艺制作的精粗论优劣，所以那些“学院派”的作品，以尺幅大、工艺性强，不管其画外功夫如何，往往入选、获奬胜算高。致使五年一届的全国大展，中国画作品的题款，书写丑陋、错漏百出的例子不少。其实，这与我们的评委修养低下有直接关系。现代画人不注重画外功夫的修炼，读书少，浮燥、浅薄，只注重表面的造型与制作，缺乏了内涵。

　　▲  时下“精品”之论尤多，但何谓“精品”？有曰：精心绘制之“力作”谓之“精品”；亦有曰：能与时俱进，反映历史大事者是谓“精品”；更有曰：在国展中获奬作品谓之“精品”……余孤陋寡闻，深感大惑而思之：梁楷减笔人物、徐渭《墨葡萄》、郑板桥之兰竹，定非“精品”，因为他们大概都是随便写意，并无“精心绘制”，既非“力作”，又焉属“精品”？凡高之《向日葵》、《自画像》、潘天寿之秃鹰、齐白石之虾蟹怎算得上“精品”，因为他们都无“与时俱进”，无反映历史大事件；莫奈的《日出·印象》、陆俨少、黄秋园的山水作品更絶不是“精品”，因为他们的作品基本上未在国展入选，遑论获奬呢！

　　▲  伎俩低劣的骗子，专业人士自然容易识破。但某些有地位和有一定技能的骗子，莫说是行外人士，就算专业人士也不易识破。因为这种骗子往往有地位、脑瓜比较灵活、并善于狐假虎威，抓准机会，投机钻营，所以能当高级的美协常务副主席、省级书法家协会副主席、某某画院院长、××局局长之类的“官”。这类骗子骗法虽各有不同，但最典型的共同之处是：善于利用手中的权，到处招摇，广收名利。这种骗子高明处是：豢养了一批鼓吹手，你吹我我捧你，从不赤膊自吹自擂；这类骗子还有一个特征是：霸道。他们往往自命“××画派”，反反复复在传媒上鼓吹，贪天之功，厚颜无耻，自命不凡，诸如“只有如他××，才能画出××”、“我试纸的都比他们好……”之类的狂言。他们不允许别人与之有不同意见，否则便是打击压制，不让你的作品入选，让你无法生存。