梁汉钊，是陈村镇一位经营着多个园艺场的德胜园艺工程公司的老板，又是一位勤奋而卓有建树的业余画家。最近，他的国画《水乡情》和《水乡晨曲》，分别获得了“首届故乡情中国书画艺术精品大展”特等奬和“中国新世纪书画艺术大展”金奬，引起了我去采访他的兴致。

　　梁汉钊是地地道道的陈村人，他曾当过农民，当过民办教师，当过电影院的美工，当过经理、厂长，人生的阅历丰富而多彩。他是上中学的时候，一次偶然的机会，在广州文化公园参观了一个美术展览，被眼前的一幅幅或大气磅礴，或烟雨迷茫的山水画所吸引，从此深深地爱上了中国画的。

　　由于当时条件的限制，梁汉钊学习中国画，只能向当地一些活跃于民间的老画家请教，以及临摹《芥子园画谱》。他尤其喜欢宋代马远和清代石涛诸家的技法。那一时期，虽还谈不上创作，画的全都是传统山水画，但却打下了良好的传统笔墨基础。

　　八十年代中叶，随着改革开放大潮的掀起，他因工作关系而终年奔忙于大江南北，无奈地暂时放下了画笔。但时间长达十年的走南闯北，却使他开阔了视野，丰富了人生的体验，更深切地领略到山川大地的雄伟壮丽、博大恢宏，常常激起以画笔描绘祖国大好河山的热情与冲动。

　　一九九五年，他终于重拾起画笔。大概是见识增多了，人生的阅历与体验丰富了，虽然事隔十年没有画过一幅画，但重新画起画来，却没有了以前的拘谨与亦步亦趋，不再局限于传统的勾勒点染的程式手法。他认为，“笔墨当随时代”，现代的山水画，应有现代的表现手法、现代的意识、现代的审美观。因此，他不管北派南派，也不管水法墨法，只要自己觉得可取，便尝试、便学习应用。

　　他坦然地说，他的画还谈不上什么风格、什么流派，也没必要定个框架或什么模式自囿于内。如果一定要论个什么法的话，他说他遵循的是“多法之法”。这话，是有道理的，这是他博取众家之长的妙着。

　　以大自然为师、以生活为素材，这倒是梁汉钊近几年来进行美术创作所坚持的一个原则，他不仅随时关注着日常生活与周围环境的变化，积累着创作的素材，而且经常利用节假日远赴山村田野、深山大岭、河边湖畔去写作，接受大自然的洗礼与熏陶。他说，面对祖国壮美的山川大地，便有一股创作的激情。

　　这几年，梁汉钊通过参加一些全国性公开征稿的书画展览或大奬赛，藉以检阅自己的作品、开阔自己的视野，从中也取得了一些荣誉，如去年，他以国画《山溪流处有人家》和《万古长青》，分别参加“第五届国际书画作品展览”和“首届中华寿星杯书画大奬赛”，获得了“金奬”和“世纪佳作奬”。

　　目前，梁汉钊是中国新世纪书画研究院名誉副院长，花乡书画协会、顺德市鉴藏家协会副会长，顺德市美术家协会理事，荣获“中国东方杰出艺术家”荣誉称号，其传略编入《世界书画家名録》、《中国当代书画家辞典》等书。

　　尽管他在美术创作上已取得了一定的成绩与荣誉，还是丝毫没有放松自己的要求，相反却变得越来越勤奋了。如今他白天忙工作，晚上坚持绘画不辍。那天，我走进他的画室，看到四壁正悬挂着一幅幅已脱笔与未脱笔的画作，这都是他今年五一期间远赴广宁、怀集等地写生归来创作的。

　　梁汉钊为人、为画都很努力、很谦虚。他用自己的实践又一次说明瞭“生活是创作的源泉”这个道理，但他说自己的点滴进步，都是同道与师长指导和鼓励的结果。他把进步看成是一种鞭策与动力，这是他的画艺不断提高的根本之所在。