画家赖荣禄，外表平和谦虚，个性内敛而不事张扬。他对人诚恳和蔼，博得同道中人的好感。顺德美协副主席梁倩美就常常提起“均安的赖荣禄”，夸他是一个品学兼优的年轻人。

　　赖荣禄是一个用“心”画画的画家。他自己说，“创作的冲动时时在心中涌动……”。最佳的创作状态，常使他笔从心走，物我两忘，创作水平不断跃进。他是个多面手，注重写生，注重个人修养，原来醉心水彩和国画创作，后来转入版画创作。我们看他的中国画《夏日》，笔墨娴熟，着力表现水乡的田园风光，概括的线条，大气简约的笔触，充满视觉张力，又能兼顾细节的微妙变化；他把色彩的强度、力度与用笔的强度、力度结合起来，通过檏实、凝练的笔触外化自己的激情和感受。初看作品，给人有些简单的印象，但痛快淋漓、不囿成法的感觉，高度提炼、充满意境的画面效果，让观者赞不絶口。仔细体察，原来他把传统与现代有机结合，格调与品位都很高。

　　2003年后，赖荣禄在创作上进入了一个关键的时期。他开始思索心中的岭南水乡的意象，探求对绘画创作的更深层次的突破，版画创作就是他找到的理想的表现艺术水乡的形式，

　　“艺术想象力不是单凭视觉、声音和外部特征来观察、判断和描绘对象，而是从对象的内部实质出发，对其进行论证、判断和描绘。”创作上一个新的阶段开始了，赖荣禄从著名艺术评论家金特里的理论里受到了启发，他在创作主题上保持着对顺德水乡的情结，但对创作形式和审美取向进行了更深层次的思考，要求自己在绘画语言上达到一个均衡、和谐、纯净、平和的具有现代审美意识的高度。他开始加入到顺德版画的创作队伍中来。

　　从《秋林》这幅版画作品中，我们能够感受到作品中所饱含的深情，感受到那种发自内心的感动和激情。表现顺德水乡的民居、树林，以黑、灰色的几何块面穿插组合，把水乡建筑特点概括成符号，半抽象地表现了水乡的特征，展现了水乡的风貌。水彩画《老房子（组画）》实际上是赖荣禄本人对水乡的观察体验，是近距离的感受水乡风景的意象后，对“世外桃源”式水乡的图像进行的艺术表达。这是现实中的水乡，也是作者心中的水乡，既写实又超越，寄寓了作者对水乡的热情、理解和希望。

　　《水乡金曲》是他通过反复揣摩大胆尝试的作品。水乡深处，流水淙淙，有群唱粤曲的“私伙局”在表演，很多人围观，有的路过、有的站立在岸上、有的在停泊的小船上欣赏。画面舍弃了大部分的具象元素，运用大面积的灰色为中间色，以圆刀刻制为主来表现和谐的语境和纯粹、祥和的意境。这种介于具象与抽象之间的状态，有作者版画创作经验的延续性，同时也符合东方人的审美情感。这幅画，无论在观念上，还是创作思路上，与作者以前的水彩写实相比，无疑都是跨出了一大步。

　　赖荣禄先生是从水彩写生入手，然后进入到木刻版画的，他很注意锻炼自己的造型能力和对生活的提练概括能力。试看《水乡门神》，画面表现了水乡农家生活的富足、祥和，首先给我们带来的是一片温馨。作品巧妙地采用木板和综合材料，运用质檏雅致的色彩和“薄油印”的版画技法，通过现代视觉构成，追求画面的唯美和完整。站立画前，你会感觉到画里散发出的淡淡的清香，生动而自然，质檏而有韵味，有一种很强的亲和力。他的版画，往往采用水乡民间风俗的日常静物为主要题材，注重吸取民间艺术的养料，画面简洁，线条流畅，具有现代感，画面装饰感尤其强烈，这归功于他对形式美的理解和比较高的概括能力。

　　好的画是耐看的，越看越有味，似阳光烁金，似煦风拂面，似春茶溢香，似夏花吐蕊。赖荣禄先生的画就给人这样的感觉。

　　赖荣禄是一个追求独立品格的年轻画家。在当今充满诱惑的年代里，随波逐流是一件既实惠又省力的事情，但是，他不愿放弃自己心中的理想，坚持自己的创作，真是难能可贵！我相信，假以时日，坚持不懈，他会走很远很远。