画家何海鹰，虽然并不属于赶潮流的人，凡事慢三分，但他卸敏于思，灵于画；思人所不思，行人所不行。尤善于在极有限中变出无限，曾因此而得资深前辈赐名“鬼才”。

　　何海鹰作品融装饰性与写意性于一体，幷且普遍得到人们的认可。一般来说，强凋装饰性的形式美，便容易排斥“写意性”。这里的“写意”，主要是指随情随意式的、笔笔相生的“写意之美”。这“写”并不简单，它标志着中国绘画的特色，又区别于外来绘画的不同趣味。相反地，“写意性”强调了，便容易引至局部乃至整体地失去装饰性的美感，而何海鹰将二者巧妙地揉合在一起，而且做得有声有色，使人非但不会觉得别扭，相反觉得非常新鲜、优美且富于趣味。

　　何海鹰不逥避具象性的真实和细致的描写。画中国画最容易碰到、又最难处理的便是如何使具象与抽象，细微刻画与经过概括后的轻描淡写的协调统一。何海鹰为了表达生活中那曾使自己动心的景物，不惜遁入“过于写实”的禁区，常常因此而招致“这不是中国画”等非议。诚然，他为了表达对象的真，为了组合上的美，确是放弃了传统俗成的虚虚实实的法宝。被他收入于画内的物象，大都以“真实”的面目出现，并往往构成一种戛然而止式的“景尽而意无穷”的新境界。毕竟他具备了过硬的表象能力!

　　何海鹰的画主要的个性特色就是：“优美而真实”。这么“真实”的景致，怎能不撩动你我的情思?尽管只限于怀乡之情罢?这么优美的境界，你我又怎能抑制自己不去仔细地体味?或许，何海鹰认定了这“优美的真实”是远比那虚空的无病呻吟的“假景”要强得多，要实在得多，毕竟“一笔一画总关情”，何海鹰经过自己的努力已是做到了“关情”这个地步，依我看，何海鹰正在艺途中稳步前进，只要假以时日，更丰富其各方面的修养，我相信，他的画艺一定会更好的。