绘画，特别是版画，我喜欢欣赏，却不敢操刀。欣赏者，更多在于一种刻于画中、而流于画外的境界，这种境界，我在季畔的画中找到了。那是一个刻痕，一个用传统的刀刻浸蚀于现代意境的刻痕。

　　版画有版画的意味。季畔的版画，重在意境，且意从实景出。我多年以来困惑不解的是，季畔是如何将重重意境从写实的手法中透露出来的？这可能是艺术修为到一定程度的无意识流露。版画《金色季节》，是写实于高楼大厦建设工程的一个工地。表现高楼大厦的风情，常理可能应是以脚手架为主体，传统的笔法大都以密集有序的棚架为第一特征。然而，在季畔的《金色季节》中，占画近一半的面积是一片茂盛的森林，再加上云彩和汽车，真正用以体现大厦建设的棚架却并不多，随心用刀，这正是季畔版画的成功之处：意在画外，画在意中；刀随意转，意自痕流。茂盛的森林，自然舒展的云彩等等，这些都是自然的，特别是森林，作者并没有刻意用什么方法来强调，只是用几棵粗大的树来体现茂盛。屹立的吊车，打桩机，奔忙的汽车运输，使整个画面随之灵动起来，让看者似乎听到了汽车的鸣躁声，打桩机的闷响声拂过树梢风声，季畔所要体现的正是这种自然天成，相得益彰的效果。

　　对于季畔的版画，我有个体会，那就是不可一日观两遍，最好是两日观一遍，然后再细细品味，如同品茗，恰似抚琴，心在意则远，意近则灵通。季畔的版画的魅力就在于一眼不可看透。中国传统的品画在于意，意不立则画不美。版画由于材料与创作方式的特殊性，更是重在写意，而无法如工笔画那样写实。同时，由于季畔的功力不仅只是体现在版画上，他的书法、水彩同样具有相当的功力，所以在版画中，往往有水彩的飘逸、书法的张狂、油画的厚重。

　　他的《唱龙舟》令人难忘。唱龙舟是顺德特有的民间艺术形式，以说唱方式流传于民间。版画刻画的唱龙舟的老人神态自然，两目微闭作陶醉状，口中唱词，满脸苍桑。整个画面线条粗犷、简洁，除了表现衣服和老人面部特征等少浸透几丝细线之外，没有多余的铺陈。画面虽然简约，表现出来的意味却是悠长的。老人唱龙舟，表现了顺德这一传统的民间说唱方式正面临着传统的流失，满脸苍桑，表现了传统艺术在现代文明的冲击下，正有着一种莫名的生存危机，不再挽救，可能如同这位老人一样，消失在岁月的长河中；而老人的陶醉状，恰恰说明这门艺术是有生命力的。无须言状，尽在不言。也许，正是这种意味深长的表达，季畔版画才有了独特的艺术魅力。

　　季畔版画的选材大多是熟悉的现代顺德的水乡留影。版画所表现的内容也多以小船、小河、大榕树等为主体，这些与他的生活息息相关。季畔所在的碧江，具有相当深厚的文化底藴，这种底藴也使季畔的创作有了更多的人文关怀，碧江的祠堂建筑、人物风情，都融入了版画的创作中。版画所表现的主题往往以细微见长，也就是不太喜欢表现重大题材，这除了与生活和艺术环境有关外，更多的还在于季畔本身就是一个细心生活的人。

　　画如其人，人如其画，季畔是也。