● 严格地说，每一位作者都应该是一个独立体，他所从事的艺术劳动和创作都应是一个独立工程，你的创作越独立，你的作品面貌才会越有风格。

　　● 每一个人都要客观地评估一下自己的现状，然后，根据实际，作出一个比较贴切可行的计划，再循序渐进地按计划慢慢推进，我以为这才是有所追求的表现。

　　● 任何事情，发展到一定的程度，都必定会有一个或长或短的“停顿”，如何在这痛苦的“停顿”中积极地储备一些有用因素，扬弃一些消极因素，为下一轮的发展、飞跃提供保证？也许，总结是最佳的方法。

　　● 青年人应该广收博取古今中外优秀艺术遗产，吸纳各门各派的优点，借鉴一些有益有启发意义的东西，做到为我所用，不要满足于小成。

　　● 过早定型将会扼杀自己沉潜的创造力，容易江郎才尽而陷于困境。我们知道，厚积纔可薄发，有备而能无患。

　　● 有建树的艺术家，大多数能关注和重视市场，又不为市场所左右。他们都比较注重修炼，不甚注重享乐，追求一种随意简淡的自在式的生活，将人性的挑剔、斤斤计较和不满足的本能移诸于对艺术的探究上。

　　● 单纯地讲技法形式，很容易陷入形式主义的泥潭而成为毫无意义的笔墨游戏，但不讲究形式的高下、雅俗之别，也势必影响艺术的深度而沦为低俗与乏味。

　　● 敏于行、纳于言、不显山、不露水、不计成败得失，只求过程。这，似乎便是我等长期身处乡间的画人们应持的立身处世之道。

　　● 唯美是求，唯奇是取，既重一波三折、屋漏痕、虫蚀木一路，又喜装饰性、趣味性之格致。熔传统与现代、骨法用笔与制作效果于一炉。窃以为此不失为创新之一法也。

　　● 中国水墨画最吸引人、最能使人陶醉的便是那画中的浓浓淡淡、干干湿湿、黑黑白白的对比构成，而这些对比中，亦最能体现每一个画家的不同素养和习惯。

　　● 坦率的说，目前大多数的水乡画，从境界上讲，显然地处于“写景”的状态，就是说还比较多的依赖于自然之景。概括、简约、借景抒情、苦心经营而富于内涵、既不失客观特定所得又能随心所欲构成的作品毕竟还不多见。

　　● 从题材上讲，水乡画无疑更易于勾起人的感情，它直接、烟火味十足。然而，它平凡，无可循之规律，它需要慧眼的开掘。

　　● 一个成熟的画家，除要具备真知卓识、正确的观念、坚强的毅力外，还需要有自己独到的技法形式。

　　● 一个画家的创作风格和艺术取向不单唯个人的气质、喜好而定，还受到师承、基本功、学识底藴等等因素的制约和影响。

　　● 作为一个艺人，最难和最富于挑战的，吾以为莫过于既能保持一贯的追求，又能时时出新、求变。

　　● 所谓体现生活，并不是简单的截取，记録生活的某一部分入画，而是着重在“触景、生情、比兴、意会、融通”的整个过程。

　　● 复制自然，再现客观物象的美不应是高手之所为。高手应是能打破自然的空间观，创造出富有自己特色并独立于自然的审美图式和技巧规律。

　　● 大凡好的完美的艺术，都不是用文字或语言能阐释清楚的，这种阐释除了有牵强之嫌外，有时还显出苍白和乏力。

　　● 题材内容在一定情况下可能会影响形式技法的运用和发挥，同时，在一定情况下，亦会促使技法的变革改造和创新。