顺德美术有优良的传统。自明代中叶建制以来，源远流长，长盛不衰，俊杰辈出。从那以后，在岭南美术史的任一时期，都可见到顺德画家的身影，他们孜孜求索，以光彩夺目的群体形象，在岭南艺坛占有重要的位置。

一

顺德美术肇始于明代中期。天顺、成化年间的钟学（1457—1487），龙江人，以擅画萱草闻名。同一时期的李孔修（1436—1526），杏坛人，善画禽畜、虫鱼、花鸟、山水，用笔简练明快，着色浓淡咸宜，形态栩栩如生。民间传说，他画的鸟儿会冲天而飞，鱼儿会遇水而游，说明画艺高超。明代中后期的欧大章（1516—1595，陈村人）、梁孜（未详）、梁继善（顺德桂林人）、梁元柱（伦教人）等，画艺非凡，时人多有提及，可惜流传资料甚少。

明末清初，随着南明永历政权的南迁，北方文人涌入，极大促进了岭南文化的发展，也带动了顺德画坛的兴盛。“寒塘先生”梁器甫（1628—1673）远师倪云林，近法吴门画派，有自家面目，当时“片纸之出，人争宝之”（《五山志林》）。“龙江邑獠”彭闻自（不详），以草书著名，其水墨写意兰竹，气格高古。龙江薛始亨（1617—1686），写意水墨颇类徐渭。其它如大良黄梦赉（不详）、林头郑际泰（1642—1726），也都有可称道者。

清代中期，随着国家政治、经济的繁荣，顺德画坛迎来了一个高峰，文人画盛极一时。龙江郭适的牡丹画笔酣墨饱，形成了自己的风格。龙江张锦芳为代表的张氏家族一门九子从事画艺，阵容强、名气大、成就高。张锦芳（1747—1792）精于梅花，时人谓“无不入妙”。其子张如芝（1788—1824）的山水画，上追大痴，注重意境渲染，气格高古，论者评价极高。其四子各有侧重心得，洵为美谈。同时代的弼教黎简（1747—1799），是顺德文化史上的标志性人物，以诗、书、画、印“四絶”远播岭表。其山水画师法董源、巨然，又受石涛影响，画中有诗，境界深远，在岭南绘画史上占有非常重要的地位。同时代的梁章远（1764—1832），与黎简齐名，有诗书画“三絶”之称，论者谓“用笔坚苍有古趣”（《岭南画征略》）。龙山黎奇（1694—1783），锺情画牛，形神兼备，自成一家。大良吕翔、吕培兄弟，一工写意，一擅山水，前者“画瓜果，擅絶一时”（《岭南画征略》），后者画山水，“笔致苍秀”（《岭南画征略》）。

嘉、道年间的苏六朋（1791—1861）和苏仁山（1814—1850），不但把顺德美术推上了一个前所未有的高度，而且以其卓越的成就，成为了广东美术史上傲视群雄的著名画家。他们的人物画，个性鲜明，具有浓郁的平民特色，代表了一时风尚。苏六朋，工笔、写意、指画、白描，无不精擅，其人物画，无论市井杂役还是史传形象，或讥讽时事，或警人醒世，或表现民生疾苦，巨幅粗犷遒劲，小品精致絶妙，线条流畅，造型生动，勾勒细腻，着色鲜明，把诗境、意境、笔墨有机统一，达到极高的境界。苏仁山，被称为广东画坛的奇才，其身世与明朝徐渭、法国梵高惊人相似，行为怪诞、命途多舛，他的简笔人物画，古拙质檏，淡远清雅，恣肆淋漓，自出机杼，充分运用线条的粗细和笔触的轻重，把人物的情趣和神态刻画得栩栩如生，士子才女、罗汉观音、道士尼姑、市井人物，无所不有。他在人物画上的杰出成就，被论者誉为“在岭南地区可谓前不见古人，后不见来者”（朱万章《顺德书画的演进与风格》）。这个时期的画竹名家梁琛（1781—？）也值得大书一笔。他受梅花道人吴镇影响很大，所画竹杂乱中有严密，疾忙中见飘扬，在表达文人的笔墨情趣外，更多的是将墨竹人格化，把自己对竹的品质的景慕表达出来，与后来的板桥之竹，有异曲同工之妙。

同治、光绪年间，顺德美术的代表人物是伍学藻（不详），他擅画人物，所画荔枝、红棉，敷色红艳，兼工带写，具有鲜明的岭南特色，受当时大众的喜爱。

进入二十世纪，顺德美术出现了百花齐放的局面。何漆园（1899—1970）为“天风七子”之一，山水花卉，涉笔成趣，栩栩如生。梁伯誉（1903—1979）的山水画，气韵生动。胡藻斌（1897—1942）的虎画，神态逼真。何磊（1916—1978）的工笔花鸟，法度严谨，与关山月、黎雄才、方人定并称“岭南四家”。罗汉荣精研齐白石的花鸟画，得其奥秘。马忠莲的临摹古画，颇受收藏家青睐。龙江蔡迪支擅长版画。伦教阿老，擅长舞台速写。勒流黄连梁粲缨的花卉画，妩媚、婉约、高雅、清新，浓淡咸宜，酣畅淋漓，有“梁芙蓉”的美誉。陈村梁明诚的雕塑，创作与教学颇有建树。伦教鸡洲马承宽的泼墨山水画，融合东西，以水墨技法，来表现印象派的动感和质感，以抽象的意识，表现中国画的风、雨、水、云、烟，形成了自己的艺术风格。乐从水藤吴静山的山水画，笔墨丰富，技法多变，或雄奇苍劲，或秀雅逸韵，花鸟画深受潘天寿影响，质檏中有雄奇。巨幅作品，气势恢宏，被人称道。乐从水藤吴佰如，大写意人物画元气淋漓，形神兼备，洒脱简练的线条勾勒人物形态与动作，注重刻画人物的内心世界。
    
二

当代顺德美术，紧随时代潮流又富有地方特色，各类画种都有人热心探索，英才辈出，繁花似锦，成绩突出。无论作者、作品，还是影响，都出现了空前繁荣的景象。就作者说，现有中国美术家协会会员9人，广东省美术家协会会员近70人，本地美协会员近400人。就作品说，每年都有几十幅作品在各类专业刊物选登，每年都有个人作品集问世，各种类型的展览层出不穷。就影响说，顺德美术作品2004年在中国美术馆展出后，在京城美术界引起不小的震动，如今已经成为一面旗帜，开始走向全国。

当代顺德美术的代表人物是张介。先生1926年出生于广州，自幼随父张砺石习画，1949年毕业于广州市立艺术专门学校西画科，1956年回到顺德，创立 “顺德工农美术研究会”，造就和培养了大批青年美术骨干，在美术教育方面卓有成就，是当代顺德美术事业的领头人。他的画根植传统又不拘泥，师法自然，技法多变，内涵丰富，意境深远。他数十年潜心水墨画艺术实践，提出了“以笔为气，以墨为韵，以纸作朋，以水作神”的创作理念。早年作品题材广泛，山水花鸟，兽禽虫鱼，无所不有。晚年以鸡画闻名遐迩，笔下的鸡，寥寥数笔，形神具备，博得“凤城鸡王”的美誉。著名书法家谢家因赠联：“徐马白虾张介鸡，松梅岭南说关黎”。把他画的鸡与齐白石的虾、徐悲鸿的马，关山月、黎雄才的松梅并举，给予了极高的评价。

顺德水乡画是当代顺德美术最亮丽的风景。顺德的水乡文化特色显着，水光接天，曲折迂逥，古屋老树，鸟语花香，与国内其它水乡比，生活气息更浓郁，宁静安逸，富有韵味，置身其间，物我两忘。特别是它所藴涵的敢闯敢干、吃苦耐劳、务实守信等特质，正是顺德精神的写照。顺德水乡画，以创新和拓展水乡画的创作题材、提升水乡画的艺术水平和品牌影响力、为建设文化强区作出新的努力和奉献为己任。在相同理念的招引下，聚集了一大批有志于以水乡画为己任的画家和研究者，他们把真实、亲切的生活体验与高雅、秀逸的绘画形式相融合，创作出大量既有时代气息、又有地方特点的美术作品，在以国画来表现“岭南水乡风情”这一特定命题里作了大量的探索与尝试。如果在笔墨技巧外注意加强个人艺术修养，假以时日，顺德水乡画有望成为广东省，乃至中国美术界的一朵奇葩。

顺德水乡画以叶氏兄弟为代表，他们笔下的水乡画主张概括、简约、借景抒情，在状物写景中能撷精摘粹，物我合一。并藉助西方造型艺术的技法，工笔描绘与水墨写意融合，形神兼备，给人极高的艺术享受。

除了顺德水乡画，当代顺德画坛，各种美术形式，都卓有可观者，百花齐放，繁花似锦。顺德的版画已经走向全国，在本地版画教育和版画普及方面也卓有成效。顺德的国画，山水、人物、花鸟各擅胜场，各有特点，普遍追求檏拙、苍劲、豪迈、雄健的风格，作者们又普遍舍得在书法、诗文等画外功夫上着力。顺德近几年的水彩（粉）画、油画也显示出百花齐放新人倍出的好势头，作者大都受过正规训练，技法娴熟，作品面貌多变丰富多变，得西画之精髓。

从上面简述可以看出，顺德画坛在明清以来的各个时期，都产生过杰出的人物，无论是作品数量还是艺术成就，都在岭南美术史中占有重要的一页，有些甚至在全国美术史上也有一定的地位，为弘扬民族文化做出了重要的贡献。当代顺德美术，百花齐放，异彩纷呈，特别是顺德水乡画，在相同理念的招引下，凝聚了大批志同道合的画家，在政府的大力支持下，迈开矫健的步伐，走向全国，走向世界。有闻名全国的顺德经济做基础，有敢为天下先的顺德精神做指引，我们有理由相信，顺德美术一定会成为富有特色的岭南艺术明珠，绽放出绚丽的花朵！

说明：本文内容参考朱万章等的《顺德书画艺术》，谨致谢意！