香港电影业无可避免地陷入了危机。不久前，由香港电影业九大团体组成的香港电影工作者总会，向特区政府发出了“救亡通牒”，声称如果政府再无救市决心，香港电影势必走向灭亡之路。

　　香港的电影业是处在如此危急之中吗？请看几个数字。

　　业内有七成人士失业或半失业；电影产量由全盛时期一年三百部，下降至今年上半年不足三十部；在九十年代香港电影工业每年收益多达十九亿港元，但是去年萎缩至十亿港元。

　　难怪香港电影业人士忧心忡忡，愁眉难解。

　　怎么办？怎样抢救香港的电影业？似乎业内人士缺少高招。不过在批评政府，诸如对电影业采取不干预政策、没有扶助电影业等方面，意见不少，牢骚更甚。

　　电影业对香港而言，重要的恐怕还不是收益与就业这么简单的问题。电影业是香港文化的支柱，甚至称为灵魂可能也不为过。香港具有“东方好来坞”的美誉，足以表明电影业对香港文化的重要性。

　　香港电影业于七、八十年代，每年的出口影片占全球第二位，仅次于美国。港产片行销全球，尤其对世界各地的华人影响巨大。香港的影片，其实担当了中华文化形象大使的角色，沟通了中华文化与西方文化、外国文化，提高了香港在亚洲、在世界的文化地位。说实在的，现在美国文化的传播载体，电影不也是主要载体之一吗？

　　但是，香港电影忽然就离开了辉煌，跌入了危机。原因何在？

　　原因之一，电影业出现了全球性的不景气，香港不可以独善其身。但是，韩国的片子，这几年为何在香港大行其道？

　　原因之二，经济不景气，看港产电影的人少了，收益大减。但是美国一些影片为何在香港大赚其钱？

　　原因之三，香港影片素质出现问题。但是为何一些素质很高的影片同样销路甚缺？

　　原因很多，非常复杂。但是种种原因，祇说明一个重大问题，香港制作的影片，失去了往昔庞大的观众群。香港的电影业，面临着求变才能通的局面。

　　香港电影以变求通、再造辉煌的典型时代是在八十年代。香港的电影人走出香港，融入内地，激荡灵感，创出辉煌。如《少林寺》、《垂廉听政》等等，尤其是开创出新一代的功夫片，历经十余载而不衰。而在八十年代，香港影片打开了内地的大市场，引发了观看港产片的狂热。

　　现在，随着内地电影业的长足发展，内地观众欣赏水平的提高，普通的港产片已经很难引起内地市场的兴趣。放眼东南亚等地区，都是如此。所以，香港电影必然会面临重大困难。

　　另外，许多年来，香港影片基本停留在警匪片、功夫片、搞笑片几大类，缺乏创新，少有突破。观众难于忍受重覆和老旧，肯定会大量流失。应该引以为鉴的是印度，印度当年也是影片出口大国，但当来来回回都是说一下唱一下、缺乏创新的时候，观众就开始抛弃印度影片了。

　　怎样挽救香港的电影业，说到底，救药还是在电影工作者手中。

　　至于电影工作者认为政府应该具有救亡的责任，本人也完全赞同。

　　首先，特区政府应该充分认识到电影业对香港的文化形象、文化地位、文化影响的重大作用，应该把这种认识提到一个相当高的高度。

　　其次，特区政府在发展战略中应该给电影业一席重要地位，要为促进电影业的发展制定全面的政策。

　　（原载《中国评论》2002年10月号）