 叶其青 |
以桑基鱼塘、蔗田竹林、瓜皮小艇为生态特征的珠江三角洲，养育了叶其青，同时也蒙养了他的绘画——从上个世纪70年代开始，叶其青就被视为崛起于南中国的乡土画派——“容奇画派”的核心人物。
从逻辑上来说，由于有了珠江三角洲旖旎的诗情画意，然后才有了叶其青以田园牧歌为母题的绘画。然而，随着时间的推移，珠江三角洲上古老的风情，似乎已经雨打风吹去，方兴未艾的乡村都市化运动，正在以惊人的速度吞噬着最后一丬田地，触目所见，是如火如荼的各种加工制造业、房地产业和拥挤噪杂的人潮车流。换言之，珠江三角洲这片胎育了“容奇画派”的土地，与絶大多数中国沿海乡村正在发生的变化，并没有什么两样。
邹跃进兄在他最近发表的文章《人诗意地栖居——试释叶其青作品中乡村题材的文化意义和艺术观念特征》中指出：“虽然对于生活在当代社会中的人来说，乡村和田园都已只是一种理想和观念，但叶其青则必须把它作为一种现实来描写，从而以绘画的方式，在艺术题材的理想性和现实性之间找到过渡与结合的中介和手段。”我同意这种说法。我想稍为补充的是，在叶其青这里，“乡村”、“田园”并不完全是一种“理想”、“观念”，正像在现代中国的许多新兴城市中都存在“城中村”一样，今天在珠江三角洲仍然能够找到“乡村”、“田园”的孑遗。叶其青在过去很长的时间内，曾用画笔直接记録了置身其中的民俗风情，现在他所做的，只不过是这种兴趣的继续而已，如果说有什么不同的话，那或许是：随着情境的变化，无论这种选择是对“现实”的写照还是“理想”的追寻，似乎都难以淡化对某种正在远去的生存方式的凭吊感！
不错，人乐于“诗意地栖居”，从缘木结巢到现代化的钢筋水泥大厦，每一个进化的链节，都是被赋予“诗意”的巢穴。在文明的废墟上，我们经常捡拾残砖废瓦，我们远瞩未来，也渴望超越此在，重温过去。正像猎犬有时会发出郊狼的嗥叫一样，成熟的人类有时也未免缅怀茹毛饮血的童年。确切来说，叶其青对所爱注定消失的命运，始终拥有足够清醒的意识，这时作为用笔“行吟”在他的家园上的艺术家的特权，也是现代都市人普遍无法逥避的宿命。看看身边那些以“高山流水”为主题的缩微景观，我们对叶其青的选择，也许就有另一番会心微笑之感了。
得水彩淋漓迷蒙之韵，兼工笔状物精微之致，是构成叶其青绘画艺术的语言特质。叶其青咏物抒情的风格，既奠定于写生，亦奠基于对家园的挚爱之情。特别要指出的是，在类似的“容奇风格”中，我们在耐心接受其叙事性陈述的同时，在视觉上经常会陷入无可奈何的逼仄之感，叶其青是屈指可数的例外—若隐若现穿行在他的精心细作中的玲珑透剔之气，一若古老的珠江三角洲上未曾污染的溪流河涌，明亮清澈！
叶其青在他的“艺术随想”中写道：“循序渐进，修正自我，确证自我。”与其说这是一个现实主义者的修身之道，不如说这是一个理想主义者获得自我鼓舞的精神泉源。未来是什么，我们谁也无法测定。作为叶其青的读者，我唯一的希望是：不管如何“修正”，我希望一如既往能够在他的作品中体验到如水的温情。