 伍海成书法 |
我写字的目的除为了“实用”以外，是想进一步理解“书画同源”的含义与道理。
从最表面和最直观的角度来看，书法艺术与绘画艺术（中国画）所用的工具与材料（笔、墨、纸、砚）乃至装裱形式、绘制的幅式均为一致，都说明书画不分家，都是同一母体的双胞胎艺术。
如果从深层来分析，书与画都和我们中华民族的文化起源息息相关：原始时代的人因歌舞不足以记述其情时，便会产生文字，产生诗、文；当诗、文不足以述其志时，便产生以画来达意记事；字未能表述清楚，便以画辅之，当画未尽意时，往往又以字为进一步说明，因而字与画，书法艺术与中国画艺术一开始便互为依存。晋代顾恺之的《女史箴图》里便出现了画与书法，画与诗文融合在一起的例证了，虽然以后的隋、唐、五代乃至宋代的漫长岁月，书画形成统一整体的格局未臻成熟，但这几代的绘画作品中，不时出现较完美的书画浑然一体的实例，特别是宋代的作品，奠定了元明以后的诗、书、画、印“四位一体”的东方艺术。
第三，中国画强调“外师造化，中得心源”，于取景构图，立意都以自然为依归，以“形”、“神”来表达意象，表述心迹，所谓“得心源”者也。因此中国画山水画与花鸟画都比西方的风景画、静物画、动物画成熟早一千年以上；中国书法是以文字为载体的意象艺术，中国文字的出现其实与西方初期的文字，从意义上来说是差异不大的，但随着时代的发展，民族文化的异化，差距便越来越大。西方的文字中的绘画含意与象形意味消失了，而中国文字的出现及演化，虽也有符号化现象，但在篆、隶、楷、草、行五大书体中，不少文字仍保留原始绘画含义和象形的形迹，特别是篆书，不少的文字无论形、意，还与原始绘画保持着一致性。
其四，书法的结字、用笔、布局、章法和中国画的取景、经营位置、景物的造型等于某种程度上都是借镜于造化而及于心源。绘画多直接取法于造化，而书法则更多是与自然暗合，不少的创造法则、组合法则、表现法则都是大同小异。例如绘画构图的开合、聚散、疏密、主次、虚实、呼应、对比、调和、笔墨的浓淡与书法创作中的疏密节奏、用笔的变化统一、章法的错落和谐无不相合。郑板桥的乱石铺阶书体与石涛的“没天没地”苔点的组合是何等相似，源于造化；绘画作品与书法作品的题款用印都一样讲究构图、布局及大小、色彩的统一和谐与呼应；中国书法是以点线构成的意象艺术，而中国画则强调以点线面的组合构成形象的造型艺术……所有这些，都充分说明了书画同源。人说“画好字必好”，因为是“书画同源”，从古人身上充分看到这一点，宋代的苏东坡、米芾；元代的赵孟俯；明代的文征明、董其昌、唐寅、徐渭，清代的郑板桥、金冬心；近现代的赵之谦、吴昌硕、齐白石、李可染、陆俨少、钱松岩……无一不是书画俱精。不过岭南画派的画家及不少现代画家的字却难于体现出“好画必好字”的规律来，这就说明书画虽“同源”，但并非“同一”，“好画”未必“好字”，正如同一优良种子，是否经过园丁的精心培育关系极大，经过培养的，可能进化，成为更优的种子，没有经过培养的则会异化成劣种。所以，书画虽“同源”，要做到书画俱精，还必须用功夫，方有“好画必好字”的功效，各位以为如何？