 陈朋作品《青苹果》 |
读中国画，以为小桥流水，亭台楼榭，镜花水月，芭蕉美人，高士书童，抑或以为有气势，有祥意，有感怀，有乐趣。视画如同一壶好茶，一樽美酒，一番美景。画若能怡情养性是一快事。只是，睹画仅睹画中事物，情节内容，男女老少，花花草草，山山水水，是一境；睹画睹当中模样形式，黑白布局，有色有彩，有笔有墨，又是一境；睹画能睹作者之心意，睹作者之真性情、真思想，可谓另一境了。
中国画中的人物画，写生是看功夫（而非“工夫”），创作是看综合能力，小品是看灵性与品味。三者间是互相渗透，相辅相成的。我以为，看一个画家的潜力，需要全面地审视。有人说，写生是练习，难登大雅之堂，实属浅见。优秀的写生作品，不仅具有高超的艺术表现技巧，还具备独特而敏鋭的观察力以及高层次的审美判断力。不下足十年以上的苦功，难成气候。如果皇冠比若绘画，那么写生艺术就是这顶皇冠上镶嵌的宝石。古往今来，东西方绘画长廊中，数不清的大师们都拥有这颗闪亮的宝石。
人物画界，建国以后，东南西北中，精英辈出。古人曾言写人最难。对于画者，则愈画愈难。难在观人间百态，写社会沧桑，悟人生道理，扬骨气精神；难在搜传统精华，察音容笑貌，记流光岁月，抒人情冷暖。
作画，如走钢丝，如箭在弦上，如小枝新緑，如赤足过河，如鱼潜鸟飞，如深山探幽。前辈先贤，高山仰止，示范在前。艺途坎坷，峰高无坦途。重复他人，重复传统，重复自己，皆需有警觉。
人物画讲究形象特征，形象特征画不出来，人物就失去性格，失去光彩。
绘画带给人的乐趣来源于，画家在画纸或画布上看到了自己的内心追求，幷且逐步获得了一种精神层面上的归属感。
风格不是一种样式，而是一种历程，一种成长，一种延伸。许多人认为自己正在学习某种风格，其实他们只是在学习某种画法。所以，如果有人对我说，你最近风格变了，我只会哑然失笑。
我有一方闲章叫“困而知之”，“困”即“技穷”，“穷”则需“变”，要“变”就得“学”。学习新知识，现在时髦叫“知识更新”，“与时俱进”。知识的“新”是相对的。新知识意味着体验一种新的精神生活，而非意味抛弃过去。这种生活是适合自己的，是力图建立某种艺术精神秩序历程中不可缺少的。
每一个人物画大家都应该是素描大家。我读研究生专攻素描三年，现在想来，学三十年也不算多！
清初石涛“搜尽奇峰”，实际已将中国画带入现代格局。学石涛之画法，一幅一法易掌握；多幅多法，反复揣摩、勤学苦练，也能习得皮毛；难在其无法之法，新意暗藏，无迹可循，无法可依，豁然之心境，洞察自然之质，尽写“有我之境”。
水墨肖像画的难度，难在“度”上，即分寸之把握。写少女像，要达到“东家之子增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤。”的境界，需画内有理有法，有笔有墨，有骨有肉，有气有韵，形意俱佳；画外暗藏玄机，天趣流露，引人遐思。
现代人作肖像画，有西法基础，全拜现教育体系所赐。但中国画传统之思想，传统之法度，能悟其深意者少。能两者贯通，纵横古今，俯瞰中外，乃有所成。
程式多被关注于笔墨领域，其实人物形象同样易流于程式。对于人物画，形象是本质，形象流于程式，画难感人。艺术个性的建立，首先是形象个性的建立。此“形”和“象”，可理解为“形貌”和“意象”。
丙戍年新春于广州美术学院