中评社北京11月22日电／据光明日报报道，对于动画创作者而言，现实生活是不竭的灵感源泉。一部动画作品中的每一个人物、每一幕场景，乃至每一段声音，往往都有真实的日常生活作为支撑。对现实生活的映照，是动画作品打动观众的关键，这种映照可能是显性的，可以直观地被看到、听到，也可能是隐性的，需要在故事中细细品味。
对有着强烈地域文化特色的真实生活的再现，往往最能引发观者的共鸣。一个比较直观的例子：21世纪初，互联网逐渐在我国得到普及，一部《东北人都是活雷锋》动画短片火遍大江南北，较为粗糙的画质并不能阻挡人们对这段动画的喜爱。这一现象背后的原因离不开创作者对自身生活环境的精准提炼与再现。冰雪覆盖的城市街道、防寒保暖的绿色军大衣、热气腾腾的猪肉炖粉条，以及那一腔纯正的方言，对于许多生活在东北的观众来说，这部作品并不是在演绎别人的故事，而是在讲自己最真实的生活，这种感染力是其他类型的动画作品难以展现的。
如何将不同地域、不同文化背景下的现实生活转化为动画语言，是动画创作者们面临的重要课题。对于油画、中国画等绘画形式而言，注重将现实元素融入一个静态的画面中，力求捕捉瞬间的艺术美；而对于动画创作来说，除了对诸多静态视觉元素的组织再现，更重要的是对时间片段的截取，这要求作者能够将现实事件的发生过程转变为图像记忆，并将那些富有地域特色的元素有选择地调用。这一取舍的过程，不仅是创作者自身艺术风格形成的过程，也是塑造作品的地域文化基调的关键。
创作一部动画，对生活片段的采集是第一步。在教学中，曾有初涉动画专业的同学认为，只要用一部手机去到街头巷尾录制生活中的片段，然后再将这些画面直接用动画形式描绘出来就可以了。但这种没有经过作者吸收再转化而制作出来的作品，从视觉感受上，一般很难打动观众。动画创作者观察一个人物或一个事件的过程，并不仅仅是如摄影机镜头一般去记录现实中的形体变化及影像、声音元素，更重要的是与现实人物或事件产生共情，并记录当时的情绪变化，以及对象人物产生这一系列动作、语言、表情背后的心理因素。这要求创作者有很强的感受力，同时也离不开长期对周围生活环境的沉浸式体验和素材积累。
试看动画作品《茶馆》，该短片以成都市井文化中的重要元素——茶馆为背景，创作者通过对生活的细致观察，提炼出鸟笼、竹桌椅、盖碗茶等富有地域文化特色的物象，施以笔墨，且详略得当。动画中的人物衣着设计简洁而不简单，皆源自创作者对当地生活的切身体验与记录。故事的讲述配合地道的成都方言，倒茶的水声、嘈杂的说话声、笼中的鸟鸣以及电视里的川剧唱腔等音效的实地采集，让观众自然地感受并融入当地日常生活的氛围之中，不刻意、不用力，恰到好处地将成都悠然、闲适的“生活味”呈现出来，受到了观众的喜爱。
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