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戏剧的未来在东方
http://www.CRNTT.com   2018-01-13 16:05:11


 

  我常常用提线木偶的状态来说明这种表演。中国话剧受斯坦尼斯拉夫斯基学派影响很深。斯坦尼主张体验,即演那个木偶,我主张演员既是木偶也是提线者:演员要在舞台上意识到“我”要这样演,“我”要这样体现,这样演员就会有极大自由,心理、形体、语言都会有极大的松弛。《狗儿爷涅盘》这个戏有十六七场戏,都很写实,刁光覃老师对我很信任,让我放手去做。这个戏实际上都是狗儿爷回忆的瞬间,我不想“实”着做,我很客气地和主演林连昆说:“林连昆老师,您能不能按评弹的方式来说独白?叙述感要强。”他说:“好好的戏你干吗这么演?”我对他解释这种表演是把对话用叙事的方式表现,是一种新尝试,人物的态度会更鲜明。最后他采纳了我的建议,主观、客观、叙述、对谈,微妙的变化生动极了,强化了人物质朴的幽默,比一味地“体验”式表演有飞跃!

  我常说演员不演戏的时候把戏演好才是好演员,濮存昕在《建筑大师》里的表演,再次让我感觉自由的表演状态不是不可以实现的,我从来没有一出戏这么彻底地要求演员进入角色的意识状态:整出戏都是建筑大师在爬上天梯之前的思绪。濮存昕在这个戏里最大的挑战是他要放下多年积累的表演技巧和经验。他这样有成就的演员还愿意这样忐忑地跟着你一起摸索,非常难得。

  中国传统表演美学最值得理论理论,这是我们的宝库,我们完全可以建立起自己的东方戏剧叙述语言。至少要有这个意识。可惜我们多半不是死守西方老传统就是满足于表面上的移植粘贴。现在,中国话剧伪现实主义和伪先锋都比较多,这些作品不是艺术家内心的真实感受,也谈不上在舞台上创建自己独特的导演语汇。焦菊隐先生提出建立中国学派,就是认为我们不能光学别人的戏剧。如果说中国戏剧可以跟欧洲戏剧媲美的话,应该是这条线。我们应该回到这条线的源头,一步步挖掘。

  林兆华,生于1936年,祖籍天津。1961年毕业于中央戏剧学院表演系后,进入北京人民艺术剧院,1978年任戏剧导演,至今导演舞台作品80余部。林兆华是中国当代小剧场话剧的拓荒者,同时是“一戏一格”实践者,代表作品有《狗儿爷涅盘》《哈姆雷特1990》《大将军寇流兰》《樱桃园》《三姊妹·等待戈多》《伊凡诺夫》《窝头会馆》等。自2010年创立“林兆华戏剧邀请展”至今,引进国外一流剧目十余部。曾出版《导演小人书(全本)》《林兆华戏剧作品集》等。

   (来源:人民日报)


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