叶永青的抄袭行为不断发酵，引起了中国美术界一大批人的冷朝热讽。无可置疑，对这种照搬式的长期抄袭行为，不论任何时候我们都应零容忍。但我要说的是，在这股强大的看衰的势力中，我看到的恰恰是这30多年来中国当代艺术不论以什么样的方式，诸如行为、模仿以及图像借用、挪用、仿用以及较少的原创性所促成的空前的视觉思想成果：不自主、不自由、不摆脱体制束缚、不与只会向权力卖萌的艺术决裂。85新潮美术、89艺术大展、文化波普、玩世写实和卡通一代等等，更大的意义是所指大于能指，战斗性甚于学术性。于是，中国当代艺术喊口号成为文化英雄的时代出现了。
公允地说，叶永青也是这众多喊口号的人之一。我相信，在著名的或不著名的中国当代艺术的人群中，叶永青绝非个案，同时也不能否认叶永青作为这个群体中的一员所曾经做出的成绩和推进的视觉思想成就，那就是：作为个体必须自主地生产和创造我们自身。惟有如此我们才能在多元广阔的天地中生成自由的“我们”和“我们的未来”。
无可讳言，上世纪80-90年代的当代艺术家和当代艺术，前途渺茫、生计无着落。随着经济开放，上世纪90年代西方资本介入中国当代艺术。具体地说，是西方的三股力量“挑选”幷“定义”了中国当代艺术的“那一个被观看的面”：第一，西方收藏家以政治意识形态的标牌式的“看图识字”的认知购买中国当代艺术；第二，西方批评家以西方艺术史逻辑读解中国当代艺术；第三，西方策展人以中国政治人权的公众关注度来选择中国当代艺术。在上世纪90年代的那个特殊时期，的确让中国当代艺术看到一片新的生机。同时伴随着中国经济的市场化历程，催生了中国当代艺术的另外一个神话：天价艺术和当代艺术家的迅速暴富。
于是，中国当代艺术以最快的步伐进入另一种危机：其一，在享受喊口号成功而安享名利双收的当代艺术，开始越来越远离80年代、90年代的理想主义主旨；其二，伴随着外部助力，催生了中国当代艺术领域的机会主义蓬勃生长，他们附会西方策展人和策展机构的趣味，制造欧美艺术界所认为的中国当代艺术的“定格面貌”，在很大程度上造成了大量伪当代艺术作品产生。不仅越来越远离中国当代艺术发展的文化现状，而且群起效尤、抄袭流行。加之艺术淘金潮的汹涌来袭，诸多艺术机构和民营美术馆把这股以西方购买所定义的中国当代艺术图像当作30年来中国当代艺术的显学，当代艺术变成了“创意产业”。恰好，叶永青的抄袭事件触动了中国当代艺术视觉图像的这根最弱的软肋。我要再次提示的是：这只是中国当代艺术“被西方定义的一个面”，而非全部！ |
