人们认为卡通只是一种视觉消费，利希藤斯坦却把它放大到独幅油画的程度，是因为传统的认识以为独幅油画是属于“典雅”和“高贵”的范畴，不屑于、也不能以卡通为母题。明白这其中的意思，我们就能理解利希藤斯坦的双重指向的意义所在了。同样，安迪幷没有跟着去拍类似的照片，他把最流行的明星照拿来做为素材，通过大量的丝网复制与传播，以达到讽喻的目的，其社会性是让人一目了然的。与此对照，叶作既没事先声明，又没有真正地“解构”，因而缺失了批判性的指向，所以才成为“抄袭”。如果真有好事者出于某种目的以“挪用”为抄袭辩护，其结果只能适得其反，弄巧成拙。
4、尽管无法完全论证什么叫做“原创性”，但艺术的价值在于，其所作所为总要包含着某种可能的“前无古人”的因素在，否则，做艺术干什么？从经济效益看不如直接去做生意；从批判价值看不如去做社会学家或哲学家，甚至做个思想家，好给人类提供一些真实的、有意义的、能促进社会进步的思想。
5、所以，抄袭就是抄袭，不是“挪用”，不要为抄袭辩护，让假的变成了真。同时，个案就是个案，当代艺术的整体价值，尤其是其中的批判性与介入性，更不能因此而被轻率否定。（来源：羊城晚报 作者：杨小彦） |
